中國文化傳統博大精深，唐詩宋詞元曲達到的高度讓人歎爲觀止但是比較起來，總感覺中國傳統小說的數量似乎差距很大，至少我們知道很多詩人聞名，但是寫小說除了幾大名著可觀，大多埋沒，作者也泯然衆人矣，原因何在？
以追求功名爲上進，小說是消遣娛樂。傳統的儒家思想是修身、齊家、治國、平天下，士大夫講究的是封王拜相。小說類文學大多是被流放，被罷官，多年考不上進士的不得志之人。如蒲松齡、曹雪芹等等。但凡有點能耐，不會再文字遊戲中消耗太多時間。
從宋代以來，市民文化盛行，也出現了很多小說。很多士大夫據說都寫過小說，但是大多數不敢署名，原因是怕丟人，如《金瓶梅》這樣好的一本小說，卻很難找到具體作者。蘭陵笑笑生何許人也？一直是縈繞在讀者心頭的未解之謎，幾百年來衆說紛紜，至今沒有定論。
過去時代，即便是施耐庵、羅貫中、吳承恩、曹雪芹等寫出爆款小說，還是走不上人生巔峯，過上富足生活，所以不可能有太多人將其視爲榜樣，努力在小說事業上執著地，默默無聞地無慾前行。
認定小說是末流技藝，是文學的墮落。即使到了近代，梁啓超對於小說的看法就是：開啓民智。
傳統的文學愛好者，寫詩歌的很多，題詞爲文落筆生花，應該說都非常有才華。但是他們審美情趣中，始終將小說地位看的很低，認爲上不了高雅之堂，成就不了任何事業。即使是現代文學愛好者，也不完全認定小說的價值。
詩人谷川俊太郎在《三萬年前的星星》詩歌集中，《維護詩歌兼及小說何以無聊》：“用MS明體的足跡，把初雪早晨般潔白的記事本畫面踢散的不是我，那是小說乾的，只能寫詩真的太好了。”
“描述人的行爲是小說的工作，給人帶來無數歡喜的是詩的工作。小說走的路蜿蜒曲折地通向人間，詩連蹦帶跳走的路越過筆直的地平線，二者都無法讓飢餓的孩子喫飽，但是至少詩不怨恨世界，因爲幸福的風吹進了肺腑，即使喪失語言也不害怕。”
“小說在找靈魂的出口急的發瘋時，詩不用分宇宙和舊鞋子的懶洋洋聲音唱着歌。在用祖先神靈口耳相傳的歌曲中興高采烈地穿越時空，朝着人類不會滅亡的方向。”
詩歌相對小說，充滿了靈性，有不可言喻的精美，同時保留了一份沉默，讓讀者用想象力不斷填補。而小說總是粗疏不堪的隨意登場，企圖用皮影戲製造出人生場景，描述趙子龍七進七出生死戰場，讀者看見和聽見的都是幻影，還有若即若離的述說。
好的小說要特殊閱歷，需要時間打造。小說需要持續的打磨冶煉。閱讀世界名著，可以感受到，越是窮困困厄的環境越容易出偉大的作品和創作者。越是富足社會，越出平庸的創作者。
一些小說寫作時間很短，如凱魯亞克的《在路上》只寫了五週，海明威的《老人與海》只寫了八週，但作品積累沉澱數年或者數十年，作者對人物爛熟於心，書寫表達技巧日臻成熟。
同時，有水平的讀者卻始終很少，讀小說往往不是審美情趣使然，大多追尋着流行文化，或以高雅藝術形式作爲階級憑證。比較起來，網絡小說在調動和刺激人類的基礎情緒這方面，摸索出比較直接有效的方式和框架。其他方面，小說只要稍微往文學這個方向走一點點，就陷入寫的比看得多的局面。
既沒有用，又不高雅不凡，對創作能力素質提出了非常高要求，所以這類活很少人幹。但是，但凡一直能夠堅持下去，往往能夠找到進入窄門的另一條路徑。
相比其他，莎士比亞、巴爾扎克、托爾斯泰也許更能讓世界充滿思考，這就是意義。