《幽玄：薄明之森》
——大西克禮 著
王 向 遠 譯
幽玄——以黑暗爲尺度的心意流轉
感性的美走進深邃不透光的黑，美如真理，空寂而深邃，在隱蔽下無限延展。
佛法幽玄，傳到中世紀日本落地生根，長成獨特的幽玄美學。美，是朦朧、寂寥，是不可言說的深刻真理，大和民族學會了只在必要的地方降下光，在隱蔽之下生成幽玄。
之前我們談到了物哀，如果說物哀在日本中世文學裏像是一種氣氛的話，那幽玄倒更像是一種精神。物哀與幽玄這兩種美學概念，之間的關係大抵類似於氣氛與精神間的聯繫。
接下來我們先從「水墨畫」「能劇」「建築」三個方面感受一下日本的「幽玄」美。
水墨畫
空白引向無限延展的松林深處，以大面積的留白呈現松林的幽深，帶出空寂與深邃。
能劇
「能」就是幽玄。
「能面」被置於黑暗，「能舞臺」四周全黑，時間在無邊無際中緩慢流逝，悠久到令人萌生恐懼。「能劇」中，鬼不會是寫實的鬼，寫意的美麗舞姿，便是幽玄。
建築
感覺空氣似乎被單獨抽離，凝結沉澱，永世不變的閒寂佔領了那塊黑暗。西方人所謂的「東方的神祕」，似乎就是指這種昏暗之中的詭異靜謐。——谷崎潤一郎
看了上述三個例子，我們不難聯想到我國的“留白”、“戲曲”、“東方神祕”等概念。其實，“幽玄”一詞本就源於我國老莊哲學的“幽深、玄妙”的境界。當時的佛教用語中也有“佛法幽玄”這麼一說。
不同的是，在這一哲學境界傳到日本後，被當時的日本人在“美學”和“藝術性”方面擴大了。這一朝美學方向的發展也符合當時時代的潮流。
在開始幽玄的探討前，我們有必要大致對幽玄與物哀這兩種美學概念做一個簡單的劃分。
還是以西行的和歌“即便看破紅塵者，也能感受此哀愁——秋暮澤畔，一隻鷸鳥，突然飛起”爲例。
當時日本歌壇的權威藤原俊成評價此“秋鳥離澤”之歌爲「心幽玄に姿およびがたし」，大致可以將其理解爲“和歌的情境與幽玄共存”。但之前在講物哀的時候不是已經把它劃分爲物哀的美學範疇了嗎？怎麼到這裏又變成幽玄了呢？這首歌到底是“物哀的體現”，還是“幽玄的境界”呢？大西克禮在書中給出的理解是“哀與幽玄是內與外的關係”，“內”指心境，“外”指情境。
之前我們說，西行在“秋鳥離澤”之景中感到了「哀」，並將其上升到一種「世界苦」的境界。從「哀」到「世界苦」的演化，其實都是以西行的心裏感受爲基礎的，可以將其理解爲一種“心觀自然，動知物哀”的過程。而不去管心的感受，單純地去看“秋鳥離澤”的畫面，自然風景從靜到動的轉變即使沒有心也仍然存在，這份“存在”的美感或境界就是“幽玄”。
簡言之，我們之前研究物哀，是以我們的心爲根本去感受美；而現在我們研究幽玄，則是以自然的視角去看自然的美。對幽玄和物哀的初步理解，我們先暫且這樣認爲。
「被某種事物掩蔽、朦朧、靜寂、深遠、充實性、神祕性、非合理的。這些全蘊含在幽玄之中。幽玄是衍生於崇高的一種特殊的美的範疇。」
這將是接下來我們要探究的。