作者 | 王榨沙 编辑 | 范志辉
1月1日，梦幻西游手游举办线上嘉年华，除了请到了张艺兴等人气偶像之外，还邀请知名歌唱家杨洪基到场，与线上观众和主持人互动。
同时，节目还提到了梦幻西游手游与杨洪基合作推出的新版《云宫迅音》，这首经典电视剧《西游记》的片头曲在新版本里被重新填词编曲。
在歌曲MV中，79岁的杨洪基不仅展示了自己的美声功力，还换上潮服，手舞足蹈唱起Rap，打破了人们对于老艺术家的固有印象。
论年龄，杨洪基或许比如今当红艺人的爷爷奶奶还要大，但他并不守旧。音乐先声也发现，其实像杨洪基这样的老艺术家并不少，他们不安于停留在原有圈子，而是穿梭于各大跨界舞台，在当下的娱乐场景中弄潮逐浪。
老艺术家拥抱市场，能有多“野”？
其实，在参加此次《云宫迅音》老歌新唱活动之前，杨洪基就已经表现出了对当代流行音乐浓烈的兴趣。
2011年，杨洪基在北京电视台春节联欢晚会上表演了当时热度很高的“网络神曲”《不怕不怕》，这是他首次在公开场合演绎流行歌曲。此后，这位老艺术家一路放飞自我，据不完全统计，杨洪基在不同平台分别演唱了《别看我只是一只羊》、《万万没想到》、《甩葱歌》等10余首与其人设大相径庭的流行音乐。
在与杨洪基同时代的歌唱家中，还有很多人也愿意“放下身段”，拥抱市场。出生于1947年，凭借《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》等作品火遍大江南北的蒋大为，也曾在音乐综艺《即刻电音》上，与DJ蒋亮一起打碟，并演唱自己的代表作。
2019年，蒋大为还参与了偶像养成综艺《青春由你》的录制，在节目中对练习生进行指导。除了蒋大为，出现在《青春由你》中的老艺术家还有指挥家滕矢初、舞蹈艺术家黄豆豆，以及歌唱家王洁实。
其中，王洁实作为年长的艺术家，也多次颠覆自我，演唱近年的流行歌曲。2014年，王洁实在央视元宵晚会的舞台演唱“洗脑神曲”《倍儿爽》，原唱大张伟看到后，还在微博上为老艺术家点赞。
此外，演唱著名歌曲《祝酒歌》的李光曦也在节目中唱过摇滚歌曲《执着》，以及“神曲”《小苹果》等具有商业色彩的流行音乐。
老艺术家的自我颠覆不胜枚举，这些早已走过花甲之年的歌手，除了以代表作发挥余热，还在一次次突破公众预期的表演中，不到刷新重建自己的形象。
老艺术家们的一生，也是“跨界”的一生
一个歌手偶尔演唱与自己固有形象不符的音乐作品，有可能是为了在某个特定日期或场所里应景，或者纯粹“图一乐儿”，但老艺术家们的“跨界”，却是着深思熟虑的结果。
在一档节目中，杨洪基阐述了其翻唱各种流行歌曲的动机。杨洪基说，很多通俗歌手演出结束后，甚至会因为观众过于热情，在台上下不来。之所以会产生这种现象，是因为通俗歌手的演出内容更加贴近观众，“观众理解他了，欣赏他了，所以就不希望他下去”。发现这一点之后，杨洪基也开始进行调整，唱了很多通俗风格的歌曲。
杨洪基的“跨界之路”，其实在几十年前就开始了。作为一名美声歌唱家，杨洪基在本专业内的成就极高，曾在日本指挥家小泽征尔来华与中央乐团合作演出贝多芬《第九交响乐》时，负责男中音独唱及四重唱，并获得小泽征尔本人高度认可。然而，美声唱法起源于拉丁语系，在演唱中基本都是以元音结尾，在演绎很多中文歌词时会出现失声，导致吐字不清，做不到字正腔圆。为了让自己的演唱内容能够贴近大众，杨洪基跨出舒适区，尝试将美声唱法与“依字行腔”中文的发声原理相结合，其代表作《滚滚长江东逝水》就是这次大胆实验的成果。
除了杨洪基，很多老一辈歌唱家在自己职业生涯的巅峰时期，也通过不断地“跨界”开启事业的新阶段。
新中国成立之前，中国的歌手大多采用原生态的民歌或戏曲唱法，这类唱法多使用真声（也就是“大白嗓”）演唱，非常费嗓子。解放后，很多歌手开始学习美声唱法，在歌剧《白毛女》中演绎“第一代”喜儿的歌唱家王昆，就曾向苏联歌手学习发声技巧。事实上，我们很多人印象中的“民族唱法”，本质上就是中国原生态唱法向美声唱法“跨界”形成的产物。
当市场再一次发声变化，更加通俗的流行唱法开始兴起，我们也可以看到老一辈歌唱家们摒弃门户之见，拥抱变化的态度。
例如上文提到的王昆，作为一名唱了几十年革命歌曲的歌坛老人，在流行歌曲还被很多人认为是“靡靡之音”的时候，她大力促成大型演出《让世界充满爱》，在那场演出中，她批准崔健演唱了《一无所有》，此举对于中国流行音乐意义非凡。几十年后，崔健在自己的电影处女作《蓝色骨头》中，以毛阿敏的角色致敬了王昆。
面对很多“爆款歌曲”，老艺术家们也能给出中肯客观的称赞，例如，蒋大为就曾在一次采访中称赞民谣歌曲《成都》接地气，打动人心。
不过，由于老一辈歌唱家大多隶属于政府或部队文工团，需要担负起各类军政晚会，以及为基层官兵演出的任务。据报道，杨洪基在参加社会演出签约的时候，都会在合同后面着重加上一条：如遇单位有重大任务，合同自动终止。
所以，“国家队”的属性使其无暇参加太多商业演出，也不会以迎合市场为首要目标。而随着退休年龄的到来，又赶上国内娱乐产业高速发展，很多老艺术家跨界翻唱的场面也就顺理成章地出现了。
对于市场来说，这批歌坛“活化石”也是不可多得的优质资源，新生代的明星，往往只能在某个圈层内赢得好感，但老艺术家却代表了年轻人共同的童年或幼年，这些歌手天然破圈，商业价值仍未被充分变现，对于节目方来说，是一块值得开采的富矿。
综上，这批老艺术家，有能力、有资格，更有意愿拥抱当今的娱乐市场。他们的一次次自我颠覆突破了主流观众的预期，同时也让自身的事业焕发出新的可能。
娱乐产业要学会吃“回头草”
老艺术家想要长期留在舞台，需要不断突破舒适区。而作为合作方，也需要精细运营，让老艺术家的跨界演出发挥出最大的价值，让优质的联动成功产生破圈效应。
以这次杨洪基与梦幻西游手游的合作为例，这两者乍一听上去十分违和，但又存在千丝万缕的联系。首先，杨洪基与西游IP同为年轻用户的童年记忆，其本人也演唱过电视剧《西游记》的插曲《走按照》和《沙和尚之歌》，还曾为同样是四大名著改编电视剧的《三国演义》演唱过主题曲。这样的联动，即在意料之外，又在情理之中，即打破了用户的预期，吸引到了流量，又没有给合作双方的固有粉丝造成负面体验，可以说是一次双赢的运作。
另一方面，老艺术家之所以能够跨界，归根到底凭借的还是其精湛且与时俱进的业务能力。目前，我国娱乐产业资本平台大多效仿日韩艺人培训机制，主张快速成团出道，快速迭代。很多观众也在不知不觉中接受了“明星本人即是作品，艺人没有业务水平没有代表作也没关系”既定事实。
这固然是娱乐产业发展到一定阶段难免会出现的局面，但对于业务的钻研和长期主义的工作方法论绝对不该被一个行业普遍抛弃。要知道，在日韩，不仅有一茬茬练习生，也有全仁权这样的乐坛“老炮”。希望现在这批顶流艺人，到了杨洪基这个年龄，依然不会被人遗忘，依然能够在音乐行业中贡献自己的价值。
与老艺术家们的“第二春”一样，在娱乐产业中，很多作品和人的市场热度都未必只有一个峰值。随着时间的推移，很多沉寂已久的事物可能会重新成为焦点，而翻红的原因，则有许多。
新的网络社区环境，可能会是“老树回春”的催化剂。新的媒介也可能会让很多蒙尘的老歌再次走红。比如在抖音上一度很火的《火红的萨日朗》，这首歌是乌兰托娅在2012年推出的歌曲，发行之初，《火红的萨日朗》并没有实现“全民洗脑”。直到2019年，短视频兴起，这首适合跳舞的蒙古风歌曲迅速火遍全网。
此外，从业者和观众欣赏水平的提高，也会使曾经的遗珠之憾在时隔多年之后得到应有的肯定与热度。比如这次由杨洪基演唱的《云宫迅音》，在当年，很多人对这首西游记片头曲的印象可能仅仅停留在“diu、diu、diu”的魔性开头上，但时隔多年，越来越多的专业人士、媒体和普通观众，开始意识到这首歌的超前之处。音乐博主耳帝曾发博表示，这首歌是“民乐、电子乐、打击乐与管弦乐的汇集”，是“民族风情与太空魔幻感的相遇”。
对于娱乐产业来说，内容匮乏是永恒的难题。从目前各大平台频频推出的各种原创扶持计划中就可以看出，资本对于能够产生商业价值的内容十分渴望。对此，从业者们除了在未知市场中挖掘新人新作，更要有随时回溯既往的意识，说不定就能在看似陈旧的历史中，发现值得二次开发具有商业价值的人或作品。
目前，除了邀请杨洪基演唱《云宫迅音》的梦幻西游手游，还有很多平台也开始了“让老树发新芽”的尝试，比如音乐类综艺《金曲捞》，邀请各年龄段歌手演唱自己不够火的歌，希望从浩如烟海的老歌中，打捞出被忽视的精品。
无论是一个艺人、一首歌还是一部影视作品，刚刚问世时不红，不代表永远都红不了，红过一次也不代表不能再红一次。足够成熟的娱乐产业环境，应当能通过敏锐的市场嗅觉、专业的运营手段，延长其生命周期，让艺人与作品的价值得到充分发挥。
参考文章：
1.https://mp.weixin.qq.com/s/21eSrB7Nv_B8D0GpThJcaw
2.http://m.dooland.com/index.php?s=/article/id/457674.html
先声话题
话题内容：老艺术家大玩跨界，你能接受吗？
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