年畫，代表着歲月的溫情回憶。每個人心中，都有一幅屬於自己的年畫。關注年畫，就像關注我們自己,那些逝去的時光,不見的街巷,把我們的回憶推到了記憶的邊界，喚起記憶，重新回望，靜下來，體味平凡生活的美好，治癒自己，重新出發。
人間只是一個形象
蘇州人文薈萃，手工藝盛名天下。桃花塢木刻年畫，刻繪精美，色彩絢麗，題材多樣，內容豐富，反映了人們的美好願望，又和吳地的民俗民風緊密相連。1979年4月1日，蘇州恢復了具有270多年曆史的桃花塢木刻年畫社。年畫是隨着年節風俗的演變衍生而成，最早可以追溯到人類早期的自然崇拜和神靈崇拜。明末清初，蘇州是資本主義萌芽最早的地區。工商業的繁榮，市民生活日益富庶，桃花塢木版年畫應運而生。出現於明中晚期，興盛於清雍正乾隆年間。這一時期出現了《姑蘇閶門圖》、《姑蘇萬年橋》、《三百六十行》等,吸收西畫明暗透視法，又完美結合傳統中國畫元素，畫風致細，精工鐫印。
喬麥，師承國家級非物質文化遺產傳承大師房志達和王祖德。畢業後在桃花塢年畫社歷練數年，她的作品《麻姑獻壽》獲得2007年全國首屆木刻年畫聯展的金獎、第二屆東方工藝美術之都博覽會的“迎春花獎”。
年畫，是古人的儀式感
儀式感，不是矯情，是在提醒我們不要忘了愛和被愛。
古人其實是極講究的。文人在過年時會畫一幅“歲朝清供”，普通人家裏都會貼上一幅年畫。甚至，過去的蘇州，年畫並不只是過年才貼。從正月十五到端午，從中秋到春節，逢年過節，門畫、中堂、條屏都要更換一新。祈福迎祥，驅兇避邪……在那個年代，年畫就是美好生活的一部分。年畫不同於文人畫，含蓄委婉，它率真，自然。像是一口烈酒，直接就把你醉倒了。是百姓情感的宣泄，是中國人潛在的內心的需求，會意美好。
作爲桃花塢木版年畫的傳承人，喬麥更喜歡別人叫她“年畫手藝人”，更準確點叫“守藝人”。“一個時代需要有一個時代的東西！但不論年代如何變，你始終不能偷懶。”喬麥牢牢記着房志達先生對她的教誨。機器永遠也無法取代人手掌的溫度，也不能替代手藝人一刀一刀刻畫線條的感覺，以及傾注於其中的感情和給予的美。
相遇，也許是註定
2001年，在一次觀展中，剛進入大學的喬麥頭一次接觸桃花塢木版年畫，便一見鍾情。此前的她學畫十幾年，在那一瞬間所有色彩被真正點亮。次年，“桃花塢木刻年畫研修班”來蘇州工藝美院招生，憑藉紮實的繪畫基礎，和深深的摯愛，喬麥成爲當年招收的4個學生之一，師承桃花塢年畫國家級代表性傳承人房志達、王祖德老師等。
年畫工序繁多,簡單概括三個字——畫、刻、印。老底子裏，不同工序由專門的師傅從事，各司其職只專一行，老師嚴格要求，喬麥必須學會三種工序。喬麥憑藉過硬的繪畫功底，一一過關。如同徐悲鴻所說，爲學如植果樹，野桃雖果實累累，但未經嫁接，終無佳果。喬麥巧妙的將傳統文化的元素和認知方式，解構並融入年畫的語言體系，融古典園林美學。年畫裏，花窗，賞石，曲徑通幽，峯迴路轉，九曲延波，迷宮班般的空間美學，令人着迷。藝術家的稍作轉換，就把江南的元素納入了木刻年畫的通道，模糊了真實可見的部分，凝固成詩，折射出創作者想象的時空迴廊，讓人神迷。
世界上真正有價值的事物，都需要歲月的沉澱和深深的摯愛。就像是談一場長長的戀愛，相互吸引而後朝朝暮暮，長相廝守。年畫作品完成周期長，單刻這一道工序，就需要半年甚至一年之久。“整個工藝流程是一個從感性到理性再回歸感性的過程。”在喬麥看來，藝術家就是在這種重複千遍萬遍的過程中實現成長與“拔節”的。“這不僅是在磨時間和磨作品，更是在‘磨心’。只有經歷這全部過程，纔會豁然開朗，感悟它的美與內涵。”喬麥說。那些在普通人看來平淡無奇的日子，一個人，在工作室裏，只有刻刀與木頭接觸的聲音，一擡頭，校園裏已下起初雪，悄無聲息......
畫有語，人有情
每個人到世上來都有自己的意義。喬麥覺得，自己彷彿生而爲年畫所來。
喬麥坦言，當今社會節奏越來越快，手藝人兩耳不聞是不可能的，選擇這行，需要極大的決心和毅力。“只有不斷與森林，小溪，花木，鳥獸，蟲魚和美術館中的傑作親炙的人，纔會永遠保持童心、純潔與美好的理想。”《傅雷家書》中這樣寫到，“保持童心、純潔與美好的理想”，都可以在喬麥的作品中感受到。尋常生活，樸素時光，浩瀚萬物，生命的熱愛，一筆一劃，匯入作品。喬麥筆下，傳統與現代達成了和解，濃濃的人文情懷和意境指向，呈現美妙而柔和的過渡，讓人沉浸其中，無法自拔。我每年有3件事必須要做，一是復刻一副經典，而是延續一副生肖年畫，三是創作一幅全新的年畫。這是她定下的目標，她一直堅持着。
風花竹石，靜閒得之
從前日子慢，嫁女娶親、生子彌月、入塾讀書、考試中舉、升官授職、拜師收徒、酬師謝神、養蠶獲利、捕魚豐收、出獵平安、安家遷居、謝醫掛匾、祭天酬神等民俗活動中，都用年畫點綴其盛。古時沒有手機，沒有電影、電視，也沒有報紙、刊物，人們的目光深深的 被年畫鎖定，一年365天、每時每刻，年畫與每一天都有關係，是精神必需品。
有的人做事情，是想清楚了規劃好了纔去做；有的人，是邊做邊想；還有的人，是做完了以後纔想。喬麥說，我屬於第二種人，邊做邊想。汲取古典素材的養分，嫁接紮根，發芽，開花，長出屬於自己的作品。古典的畫面中充滿了寧靜與優雅，蕩氣迴腸，默然之美。往前走的時候，根本沒有去留意自己在這一段路上留下了什麼，也沒有去在意別人在幹什麼，後來才發現這條路上特別冷清。宮崎駿曾說“我們要做不放棄理想的現實主義者”，而“生肖系列”正是承載着這一創作態度誕生的。歷時5年製作、傾盡心血，以最原始的全手繪方式作畫，手稿超萬張，可以說，現代系列,傾注了喬麥無限的心血與愛意。無論是從內核表達還是創作方式上，都印證了她的初衷“希望用最本源的美好，對抗這個焦慮的時代”。就像這人間，處處虛實參半，時時悲欣交集。現代人認同的生活方式,是高效、精緻和美好，但無論如何，即便生活壓力再大，工作再忙碌，生活中濃濃的人情味兒，便會很溫暖。
年畫不會表現生活中的陰暗面，或者說不好的情緒，它表達的永遠是現實中的美好，或者理想中的美好，有天然的治癒作用，看似稀鬆平常，卻給人治癒與希望。
年畫，已經融入我們的血液裏、靈魂中。它以一種現代的形式，回到我們的視野中。靜下來，體味平凡生活的美好，治癒自己，重新出發。
喬麥說，深情無可救藥，只有越愛越深，一起去看未見的風景，點亮內在的光。