遣詞造句的能力，對於寫作者來說是很重要的。運用語言，是一個以個人的文化修養爲基礎，長期有意識地不斷錘鍊的過程。在這個過程中，要提高對語言的敏感度，精讀古詩文，事其中一條有效的途徑。流傳到今天的古詩文，都是文質兼美的精品。我們不僅可以從中深化認識古詩文，積累豐富的歷史文化知識，更可以學習古文謀篇佈局的寫作技巧，同時得到遣詞造句的薰陶和訓練。提倡白話文寫作的朱自清先生在《經典常談》的序言中提到：“在中等以上的教育裏，經典訓練應該是一個必要的項目。經典訓練的價值不在實用，而在文化”。他在這裏所提到的“實用”，我認爲指的是現實生活的，日常的“實用”。古詩文不會爲你解決柴米油鹽的問題，但必然能爲一個寫作者增強對雅化語言的審美感覺，進而在潛移默化中學會使用這樣的語言。
問題是，對古詩文的研修不能停留在淺層的知識點上。將古詩文鑑賞和寫作有機結合，就必須跳出一一落實字、詞、句、篇的機械講解，而是從佈局謀篇、遣詞造句兩大層面深入剖析，真正汲取古詩文中的文學養分。
有的人說，散文的語言最忌“平淡”，我覺得這種表述本身不夠準確。因爲很多時候，平淡有平淡的好處。賀知章的《回鄉偶書》二首就寫得很淡。我們前面精讀過的一些近現代名家的經典散文，許地山的《落花生》、史鐵生的《秋天的懷念》、孫犁的《鞋的故事》等等，運筆都很淡。這種“淡”。這種淡不是“黯然”，而是用生活化的、平常的語言，壓制住了強烈的情感。明明情到深處，偏偏不動聲色，這是最能動人心絃的處理。
那麼，散文的語言最忌諱的是什麼呢？我認爲是“絮煩”。那最好的是什麼？是流暢優美而簡潔。在做到最好之前，首先要達到“準確”。準確地運用不同的修辭手法，寫景、造境、敘事、記人，都足夠形象，足夠生動，畫面感先出來，再朝着“優美”的方向精修細磨。“準確”的另一個層面的要求，是“新變”，也就是說，除了必要的引用之外，儘量不要簡單照搬前人的語言。"Creative Writing”這個詞組，“創造性”是一個限制性定語，詞組構成的本身已經說明，爲文貴在“我手寫我心”，“人云亦云”絕不是優點。文壇上有一句話很流行，說第一個用鮮花來比喻美女的是天才；第二個用鮮花來比喻美女的是庸才；第三個用鮮花來比喻美女的是蠢材。說得有些刻薄，卻值得寫作者留意。