《侘寂：素朴日常》
——大西克礼 著
王 向 远 译
对电闪雷鸣，不悟者，更可贵。——松尾芭蕉
“寂”的第三语义是“然带”。
日语环境中的“然带”，可以理解为“带有本然的性质”。
结合第一语义「寂寥」的空间性和第二语义「宿老古」的时间性，我们可以发现「寂」的美学倾向于“现象上的丰富性、充实性被逐渐磨减”。我们知道，古老的极端状态是灭亡，“物”的本质被完全破坏，「寂」的美也就无所依附。“「寂」存在的前提条件，就是经历「古老」与「劫」，让事物本身最重大、具有特性的本质能露出呈现，得以观照。”这层意义上的本质，就是事物本然的属性。
不过这种“磨减”在「寂」美学中并不具有某种消极的意义。事物的“磨减”是时间造成的，换言之，是时间在事物本身产生了“遮蔽”。消逝并不是消逝，而是部分事物被遮蔽了起来。比如一棵像岩石的古树，给人一种坚实、古拙的感觉，这是因为时间在其上形成了“遮蔽”，虽与植物柔软的本质矛盾，却表现出一种凌驾冬日凛冽、吐露古朴清香的特殊的美。而我们人类恰巧能感受到这种美。可以理解为，这是因为感觉的解离在直观上遮蔽了物的本质。
《芭蕉花屋日记》中有一段据说是芭蕉遗言的话：「若要舍弃我一生说过的话，只以一句话辞世……『诸法从本来，常自寂灭相』（出处《法华经》）……」以这种精神态度观照自然，则一切的事物全都以寂灭相为本质，以「带有……的本质」的寂灭相映于心眼。
「句应如清水，没有厉害风味。有垢有污有拙。朦胧而内在的味道，高雅沉着，令人怀念。」（出处《芭蕉叶舟》）这段话将俳谐中形成「寂」的“消极”条件作了生动的比喻。表现上不宜过度露骨鲜明，要遮蔽；与此同时，内容上、本质上有深度的事物，自然会产生表达出「味道」的欲望。这种「寂」不只表现在俳谐上，任何以暗示、象征为创作手法的艺术中都存在。
本情与风雅
从「寂」的第三语义「本然的性质」出发，思考「本然的性质」与「寂」美学的关系时，需要了解支考等人的俳论中「本情」与「风雅」的关系。
「本情」就是事物的本然之心。《三册子》中说：“松的事情，向松学习；竹的事情，向竹学习。”是指将自己的感情移入对象物，物我合一，其情则诚。情诚，就会获得真实。物的真实性也指精神的净化下艺术的真实。
支考曾以芭蕉的「金色屏风上，古老的松树啊，也进入冬眠」为例，说芭蕉将物的「本情」（金色屏风的温暖）以独特的表现方法发挥，还下了功夫（将松的古老搭配冬眠），并说此句是「二十年修炼得来的风雅之寂」。这里将“风雅”与“寂”结合，正是我们所论述的「寂」的特殊美学意义。
「寂」当中包含对自然终极本质的思考，是一种「对极」的概念，是从物的本然之相到自然、世界的本然之相。它与一切的消极性（如这个现象界的有限性、无常性、空虚性等）对立，却无法透过思考确立对我们的精神而言所有的积极价值。
老子说：“地法天，天法道，道法自然。”老庄哲学强调的是，对于人类的精神不加以理论化、理想化，才是自然之道。要洞察世界的终极本质，需要反过来凝视现象世界中的各种事物现象。我们对于精神面向的所有积极价值现象，会有一种冷漠的「幽默」轻视，同时在相反的意义上，以「幽默」为基础，又可以得到一种宽阔的态度。
因此芭蕉会有：
「对电闪雷鸣，不悟者，更可贵。」
当眼前发生电闪雷鸣时，比起想要借此悟道的人，把它视为一种自然现象才是拥有离悟道最近的人格的人。
寂与总结
侘，是清贫、粗糙，在不足中见充足。
寂，是面对褪色、消逝事物的心境。
十六世纪，源自道家的“侘寂”精神，在千利休的侘茶中发展出日本人「和敬清寂」的美学意识。
「露地」通往原始心境，「障子」引进阴影，「围室」的竹枝茅屋暗示了短暂、轻微、拙劣。茶禅一味，是除去装饰、重复并接受劣化，让本质显现。
侘寂唤出的感官知觉与精神，开启了美学上的无限可能。
侘寂美学——
一千年的时间，大和民族的美学走向了空无的侘寂。
当空间缩减，时间积累，在象征虚空之所的茶室中，随处可得的简朴物品可以取代最高级的艺术，价值转换，概念更迭。
美是素朴日常的积累，不完美，未完成，当下即是永恒。
如果说「幽玄」属于一种崇高的幽暗之美，「物哀」属于一瞬间的唯美，那「侘寂」就是在平淡与有限的消减中道出的美。
三种日本美学的学习到此告一段落，最后，我们会再将它总结一遍，并加以区分和掌握。