有朋友問：掌握古代詩詞格律，並能以此進行寫作是一種怎樣的體驗？
這個問題啊，有一個過程。
詩詞格律並非當代必學科目，但是詩詞、文言文卻是語文中比重很大的知識，所以不可避免地在詩詞賞析和詩詞創作之中，產生了義務教育的斷裂層。
也就是說咱們現在的人啊，賞讀詩，個個是好手，要自己寫出點像模像樣的東西來，那就有些強人所難了，特別是古詩詞，格律詩詞。
爲什麼會這樣？因爲沒人教啊。
我知道古詩詞很美，按照古詩詞的樣子照貓畫虎，表達自己的心情——這就是最開始的創作心態，但是也成爲了很多人最終的創作狀態。
最開始的模仿階段是值得讚揚鼓勵的，但是你如果到了四五十歲，還是這種寫作狀態，有什麼好得意的？
可是有很多人對古詩詞的認知也就停留在義務教育階段，更多的人對此不感興趣，看到有人模仿出作品來，也不懂好壞，一概點贊，更加造成了這階段詩詞愛好者的自滿、自閉，認爲我就是李白，杜甫是個傻子，不會用天賦寫詩。
停留在這個層次的人，永遠也踏不進古詩詞的門檻。
通俗來說，或者說有意思地說，學格律詩要看《紅樓夢》中林黛玉教香菱學詩：
你只聽我說，你若真心要學，我這裏有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裏先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。
首先學王維的五律，再學杜甫的七律，然後纔是李白的七絕。
很多朋友開口就是李白，卻不知道李白的王者地位，只不過是適配了他們懶得學習，只想隨心所欲的心思，滿足了他們一開口就吐出個錦繡江山，得來卻全不費工夫的想象。
其實在詩的各個領域中進出自如，身輕如燕者，王維確實是排在李白、杜甫之前的。李白浪漫恣肆，到了七律就啞火，杜甫精工格律，掙脫不出家國情懷。王維的身份、地位、才情、經歷，都決定了他的眼光、境界其實是在仕途不遇的李杜之上的。我們讀李白的詩，處處有我，能夠將自我無窮放大的代入，天上地下唯我獨尊，這是一種精神上的自我麻醉。我們讀杜甫的詩，處處有他，總是爲天下人操心感嘆，這是儒家責任感的自我拷問。
讀王維的作品，後期入佛道的空靈無我就不說了，即使年輕時期的意氣之作，送別好友的陽關故人，大漠流金的長河日圓，他的作品單論文藝屬性的自由和舒適感，個人覺得是在李杜之上的。
這種心態，正是林黛玉教香菱學詩的正道——先樹立起超然物外的眼光和境界，再談創作，作品的着眼處自然開闊空靈，意境不凡。
然後學習杜甫的七律，就是重格律、講規則。等到視野開闊了，規則學習好，李青蓮的意氣衝突就能夠好好把握了。李白的作品是在規則之上的逍遙遊，是詩歌個人情感抒發的最高境界，但是一個初學者，如果只學會快意恩仇，而沒有高視野提高心態，沒有規則感規範衝突，學李白百分百會失控。
自古學李白者，沒有成功的，初學者一開口就是李白也不講規矩，對於詩歌作品，對於讀者來說，就是一場愚蠢的災難。
可偏偏這些人還自以爲天下靈氣，自集一身。
詩詞格律，其實並不難，像我們今天擁有義務教育的底子，都是可以學懂的。舊體詩壇的紛爭也比現代詩要少——這當然是不活躍的表現。最大的爭論就是到底要不要守格律——其實爭論這些的都是些門外漢。
格律只是一套音調工具，你愛用不用，對你詩作水平關係不大——甚至於無。
真正掌握了格律的人，其實最得意的是什麼時候呢？是在風清月白，心潮湧動的時候，隨口吟出的、最貼合當時心意的句子，居然是合律的。
不強求合律，但是出口成律，不但不影響表達，還會因爲音律的優美讓情境更加美好——這就是格律詩者最開心的時刻，而不是強行合律，也不是強行不合律。詩是心聲，隨口而吐，合律是錦上添花，不合律是孤山野湖，也別有一番風味。
只有那些不懂的，裝懂的，纔會去強行合律，然後回頭就用這些句子舉例——你看，格律是鐐銬吧？害得我寫不好詩。
這話說的，沒有格律你也寫不好詩啊。一個連基本的平仄格律都搞不定、放不下的人，憑什麼說自己的古詩詞有水平，你有個茄子水平啊。
說放下，你要先能拿起來，說捨得，你要先肚子裏有貨。你只是腦殼裏面有水，怎麼好意思拿詩仙的“隨心所欲不逾矩”來標榜自己？
掌握格律技巧，並能以此寫作是一種什麼感受？
那就是一種我可以放下格律的感受。
放不下的，都是沒學通的。
詩歌創作這個事，要不就虛心、努力學習然後放下、超越，要不就去寫當代詩、僞古風就好了，不要一腳踩進近體詩，又鄙視格律規則。
自己鬧心，還把臉湊上來丟，何苦來哉？
