關於電影，自知見識有限，不敢妄說。卻也是止不住，想記錄此刻的感受。
王家衛的《重慶森林》。第一次，發覺電影畫面亦可由人的情緒與意識去推進。完全顛覆了以往籍由故事情節主導的推進方式。我不想用“文藝性”去敘說王家衛的電影。太淺了。按常理，表象的結果推動着、演繹着人物的心理活動、情緒情感，體會劇中人展現出來的神情狀態，進而去把握劇中人物想體現出來的那團意象。《重慶森林》別具一格、毫無違拗的意識流、詩意化情緒體現的推進表象進展的方式，似乎更符合實質性的人之情感感受。
若說楊德昌的電影《枯嶺街少年殺人事件》，舒緩自然展開、慢慢地漸進，不着痕跡、不用力推進、不刻意表達、不宣泄情感、不着力營造氣氛的鋪開，隨着畫面慢慢被帶入一個時代的各色各樣人事背景裏，發生的事件緩慢的生成着，劇中的人物歷事漸變着……隨其劇情，合理、自然而然的發生、緣起緣滅。每個人似一張大網上的一處結點，形式各異、隨網晃動、撕扯、變形、扭來扭去，自毀掙脫意味着網破。看着那張網，有很無力很壓抑的上天視角。《一一》亦是如此，劇中每一人物都是獨特的，不會被掩去鋒芒，真實自然的展現着角色該有的行爲情感、困境糾結。
當然，也有展現自然舒緩、恬靜唯美心境的影片。純然的唯美畫面，劇中人與唯美畫面相映，幽靜舒緩、淡然自若的互爲鏡像的心境。如好些時，看着天空、迎着光影、微風拂過、衣角微動，就很美。雲、樹、草、風、陽光、飄過的桂花香，純然欣賞，就很美。
反而是哪些理念性的、概念性先行的影片，過於自信強勢，失卻觀賞性；或是純粹就是填充笑點、混合口味、引導觀影人情緒的商業片，看時了了，看後未必。不着痕跡、誘導着人隨着劇情，醞釀、宣泄、釋放情感情緒，影院場所似以往的劇場，似有舒緩社會衝突及矛盾的作用。想起秦腔裏的那百轉千回、婉轉“呀一呀啊……呀一呀啊”