和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由美的家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。
HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
2021.10.9下午我们一行四人前往参观。当天广佛都下大雨，我们从里水出发至到达，用了一个多小时。到达后在“佛山本地宝”公众号购票（据说电子票可以换兑精美的纸质票，没有做好攻略，疏忽了），直接从停车场上一楼，没有参观外围建筑和庭院。
和美术馆将整个空间设计以“和谐”为主题，在安藤忠雄的设计构想中，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。
～建筑理念与文化语境
HEM的建筑设计把对立的特征融合起来，形成了由简单的圆形和方形构成的建筑形体。作为中心的圆形，其重心和尺度伴随着高度发生偏移，产生了由内到外，由建筑到城市，缓缓扩散的效果。这是中原古建筑“天圆地方”的传承，也是象征性纯几何学立体的交错而创造出具有岭南建筑文化特征、呈现光影礼赞的建筑风景。
～双螺旋清水混凝土楼梯
建筑从细部到整体构成，甚至包括景观设计，都如同水面的波纹一样，层层展开。而中心便是圆筒状5层挑空的空间。世界上唯一一条的清水混凝土双螺旋楼梯盘旋而下，形成中央圆形空间。如同DNA结构的双螺旋楼梯，是HEM建筑一个令人叹为观止的亮点，同时也见证了中国建筑技术的飞跃进步。
～夹岸花园（由于下雨没有亲目）
夹岸花园的动线，暗含了曲径通幽的意境。弧形的清水混凝土隔墙在园中有序地分布、环绕，配合多种精心选植的粉色系开花乔木，使观众恍如夹岸数百步，忽逢桃花林般畅游于诗意之中。在这个户外空间里，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置。同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。
（以上文字取自官方介绍）
一楼大厅左右各一幅画：
往里走有售卖纪念品的小间：
当时的主要展览有两个：
一、艺术之光：安藤忠雄的艺术人生
展出了10位与安藤忠雄艺术人生紧密交织、对其创作影响深刻的艺术大师之作，包括巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)、埃斯沃兹·凯利 (Ellsworth Kelly)、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。在这些跨越时代的艺术启示下，他形成自身的艺术语言，并在其艺术实践中不断发展与创造。
1.立体主义的空间：安藤忠雄与毕加索
2.风的空间：安藤忠雄与考尔德
3.光的空间：安藤忠雄与凯利
4.圆相的空间：安藤忠雄与白发一雄
5.思索的空间：安藤忠雄与李禹焕
6.万花筒的空间：安藤忠雄与达明安
7.大地的空间：安藤忠雄与理查德
8.抛物线的空间：安藤忠雄与卡普尔
9.风平浪静的空间：安藤忠雄与杉本博司
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤忠雄年少时家境贫困，童年在木工作坊度过，16岁开始练习职业拳击成为职业拳手，利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
（以上个人简介来自百度）
这回来参观安藤忠雄设计的和美术馆，因为大雨天黑，主要在室内观展。日后要在阳光灿烂的日子再来一次，感受光穿越建筑、沐融媒材、变幻升化的舞蹈！
二、贝纳·维内：单义游戏
呈现法国著名当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）中国首次大规模个展——“贝纳·维内：单义游戏”，围绕其代表性的钢结构雕塑与独特的数学语言，对艺术家自20世纪60年代至今的艺术实践进行全面呈现。
贝纳·维内的钢结构雕塑《三条不确定的线》，在美术馆启动展中以户外装置的形式于夹岸花园呈现，其刚劲有力的线条和粗犷的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。
贝纳·维内的创作始终专注于运用数学符码与图表消解艺术惯有的隐喻性和多义性，并通过理性的方式抹除主体的存在，将艺术从主观臆断中解放，停留于画面所展现的数学逻辑本身。数学、模型、公式、符码和图表，这些词汇似乎令人难以与艺术相联系，但这些象征理性与功能的元素正是贝纳·维内创作的材料，甚至是创作目的本身。（官方介绍）
透过贝纳·维内的“单义游戏”，我得以观赏到几何的美感魅力，为什么是单义呢？冰冷的几何图像，由点～线～面～体…构造的世界同样多姿多彩，尤其是斜角、圆角、抛物线……应用于工业设计及公共区域，可以变换无数赏心悦目的可能及无限体验。
这真是一个严谨、活泼，很接地气的数学家！