人们常说“艺术都是相通的”，到底在哪些方面相通？在我看来，这三者都是人类表达情绪、抒发情感的工具，文字、颜色和音符，都可以看做是人类想象力之高塔得以筑建的必备材料。
文学，通过人物刻画，环境描写等将读者带入作品中。“感同身受”、“身临其境”是人们在评价一部好的文学作品时经常会用到的词语。《林教头风雪山神庙》中环境描写总是被当成教学重点，“雪，下得正紧……”那几句话正有这种魔力，让人读罢就仿佛置身那个风雪交加、凄冷凛冽的夜晚。炼字，也在这里显得十分重要。
长篇小说则更像是作者建构的一个个独立世界：金庸的武侠世界，《红楼梦》的亦真亦幻世界，还有现在许多网络小说搭建的架空世界，都不是真实存在的，却通过作者们的妙笔，用一个个文字为砖瓦，变成几乎触手可及的平行世界。
绘画，更加直观地向欣赏者展示画家的情绪和意味。曾经流行过仿真画，就是将鱼虫鸟兽画得纤毫毕现，如同照片一般。这样的画最好用作科普，否则实在没有特别的价值。如果仅仅是拷贝大自然，不如直接拍照来的便捷。最早告诉我这个道理的人是我大学时期的美术老师。那时我为了应付宣传部的工作，专门去美术系找了一位老师学画，老师留了暑假作业，让我们画静物，我便在家找了一个摆件画好交差。画是像的，但是老师看后便问我：“你画这幅画时开心吗？有什么感觉吗？”我老老实实说，没什么感觉，只是为了交作业。老师说：“一幅自己都感动不了的画怎么能感动别人呢？”这句话一直都印在我脑子里，虽然那时一心为了画海报时炫技，并没有完全理解这句话。那时我总以为，画画不就是为了画得像嘛？直到后来欣赏到的画作越来越多，获得得感受越来越丰富，才不得不承认，画家画画，还真不是为了画得像，而是为了借由一些事物、光线或色彩，表达自己的情绪和感受。有些画你觉得气势磅礴，有些你觉得阴郁怪诞，有些你又觉得明媚可爱，这一定都是画家先有了那样的感受，才通过画笔将其固定在画布上，传递给赏画的人，完成交流。
音乐的威力也许是三者中最强大的，它可以突破肤色和国界，将人瞬间带入乐曲所营造的画面和氛围之中。有人曾开玩笑说，如果把恐怖片的音乐拿掉，恐怖片就会变成搞笑片。说得有点夸张，但是也从侧面说出音乐在营造氛围上的重要作用。《中国好声音》里有个歌手叫阚立文，每次听他唱的《梨花又开放》，我都会有强烈的带入感：似乎回到一个小山村，妈妈在梨树下摇着纺车，梨花落下，片片白色画布落在她的肩膀上。我并没有这样的童年，但是每次听这首歌时，我似乎就拥有了这样的童年。
带读者或观众去看他们没看过的风景，经历他们没有经历过的故事，这就是艺术的相通之处吧。