文/辛野人
一
當代書法與古代書法，最大不同是書寫方式不同，功用不同，目的不同，觀念不同，隨之而變的是：筆法、墨法、章法、結構，必然要變，因時制宜，以盡事適今。刻舟求劍的審美思想，只能自掘墳墓。
當代展廳書法，幾乎百分之九十以上都是設計書法，書法設計，後成所謂的作品，心性和藝術性大大減弱。不否認當代展廳書法，有極少數有思想有性情的作品。古人手札書信，秦漢簡帛，能成爲經典，就是隨心隨性所書，其藝術思想正是無意於佳，自然而然的書寫。當代展廳書法絕大多數不應該是真正的書法創作，藝術思想能設計？審美境界能設計？心性能設計？
二
書法核心是寫心性，書法價值是推陳出新的個性，只有共性沒個性，不是藝術，是工藝大蓬書法。書法技術更不是用筆象古人就是技術高超，誰也炫技不過二王、顏真卿、蘇東坡們。一部書法史就是一部風格流派史，看看第屆一國展，到第十二屆，屆屆風格個性心性遞減，一屆不如一屆。技術越來越花稍，書心、書藝、書格、書境、書韻、書意……幾乎難尋覓，應該是書法的悲哀。背後的主因是快餐、功利書法、書法加工工廠(高校書法，名家工作室、國展班、各類培訓班)培養衆多寫手，形成集體審美無意識，以寫古人蠟像體、皮相爲時尚，美其名曰“繼承經典”。
當代前輩書法、上推到民國，何人不是一人一貌，辨識度極高？何人不是心筆合一、文書合一？書法藝術不能產品化、套路化，當代展廳體各體如一母多胎現象，已經實證。從書法貴創新、難創新的視角看，尉天池先生的書法足載入當代書法史冊。尉生先生的書勢、書心、書意、書境雖未達到他老師林散之的高度，然亦足可雄視當代書法。書外人瞎噴者，是無知無畏可以理解，書法人也跟着瞎起鬨就該自打臉了。
三
前兩年，沃興華四川書法展被叫停：一是叫停者不懂書法有法，無知法外即法；二是以權壓藝，美其名曰“正能量”；三是握着話語權喇叭，爲自己利益發聲。心清則藝明，愚人多起鬨。
當代城市發展的最大失敗是：道路交通、房屋建築、文化教育、藝術審美、餐飲公廁……不惜財力人力，爭相模仿複製，不管幾線城市，都整得像一個媽生的，丟失了本地區民族的主根文化，以爲這樣就有現代感，才能和國際接軌？不思創變，不惜一切代價毀掉自家軌道，仿築他人軌道。書法亦然，缺少原創和憾人魂魄之作，多以啃老祖宗爲榮，丟失書心者衆。
四
書法的價值是推陳出新，書法的靈魂是個性心性，書法的魅力是書境之韻。大家都弄得差不多，那是工匠所爲，科學套路化的書寫標準，不是藝術。當代南方一知名女書法人，和一男知名書法人，二者的書寫相似度極高，猶如書寫工廠炮製，如此假古缺乏原創之書，應該還在書法的初級階段，然二人制造的書法產品，卻頻頻獲國獎。近年，二人居然又升級跨進入了國展評委隊伍，大約這就是當代書法惡俗輪迴之現狀。
現代帖學名家，沈尹默、白蕉二人書法最大遺憾，是終生未跳出二王的藩籬，白蕉更是師二王不化的典型。沈氏想化，奈何才情有限。白氏直探抓晉法，沈氏唐法返宋。二人都是現代傳承二王帖學的楷模，遺憾的是二位繼承有餘，出新創造不足。與他們同時代的林散之、于右任、沙孟海在個性、創造創新性相比，沈白二人顯然低了一兩個層面。
五
當代書法評選，應把藝術性、原創性、思想性放在首位，不應該停留在貌似古人點畫結字的皮相階層，更不應該老是糾纏在錯別字層面。藝術評選，評的是書者的才華和創造思想，它不是小學生默寫生字比賽，也不是古碑帖模仿秀，如此本末倒置的評選規則，愚蠢幼稚可笑，因爲讀書人無人沒寫過錯別字，模仿不是藝術。
國家男足爲啥老是輸？不是技術不行，而是球腦偏航，利益第一，比賽第二，個人名利早已置入骨髓。一怕碰創傷致利亡；二是臨陣應變重度缺乏，拒絕冒險拼殺，絕不穿插避讓；三是整體無勢，處處漏氣；書法創作失敗亦然。
六
多樣統一，是書法豐富之魂，不少人能專一不能多樣，多樣不能統一是沒通書法，反之亦然。故多數人寧速效專一體，也不肯多體同修。孰不知，精準一家見效快，其毀滅也越快，因基因單傳，最終跨進書匠隊伍。
書法審美不存在見仁見智，它是意象化的心靈感受。俗就是俗，雅就是雅，書無美醜，只有雅俗；切勿以爲字正就美，試看三大行書，無一點畫字正者；書法書寫和審美有門檻，高書爲識書者賞，俗書爲美盲者愛。雅眼賞雅，俗眼愛俗，自古皆然。
好書法，初看似“畫符”，二看是漢字，三看有意思，四看五體交融，五看動心情，六看憾魂魄，七看蕩乾坤。俗書法，初看是字，二看熟悉的字，三看套路寫字，四看滿紙世俗字，五看結體方正如老宋字，六看處處漏氣，七看烏煙瘴氣。
一等書法，獨立風騷，超越時代。二等書法，藝術思想相互啓發，“共同富裕”。三等書法，你好我好大家好。四等書法，被部分知識民衆欣賞所主導。五等書法，會寫字人都說好，自我也感覺好。
七
毛澤東書法氣勢，魂魄足可吞吐乾坤，雄視中國書法千年，從氣度上遠勝張顛醉素，從思想格局上講，書聖也爲之驚歎不如。二十世紀狂草第一人，魂魄曠達之境直壓當代草聖林散之。字以人傳，人以字傳，人書合一，千古一人，唯有毛澤東。
字寫平正靜態易(秀才)；平正現歪動難(舉人)；歪動中寓靜正更難(進士)；動靜歪正合一，胸中波瀾見(狀元)難上加難。
八
藝術家的天職是創造，工匠師的職責是複製。二者的思想、方向、目的不同，藝是無中生有，不可重複的孤品，匠是有中再有，如法炮製的產品。藝爲知藝者賞，匠爲所需者制。
筆未動，藝念先行，是智慧書家；慣性傳承熟練動筆，筆下無我神，是木偶寫字家。挑戰自己和古人，動筆應變，勢來不可遏，勢生形，形生意，意出彩，彩生輝，耀千年，是大書家。
二十年前，交通信息不發達，生出地域書風，地方味道濃厚，百花怒放。如今東西南北大融合，城市高樓、地鐵、汽車、寵狗，寵豬、着裝……都差不多，難分西東，書法亦然。看來藝術不能科學技術化，科學化後果是統一審美標準，失去藝術的核心——靈魂個性，慢性毀滅。
九
書法寫到一定層面，切勿以字字有出處，筆筆有來歷爲榮，應以此爲恥纔是明白人。時常發出自己的筆墨聲音，要爲開闢自家的天地而創作，纔是書法真人，否則，永遠當不了主人，甘願做書法奴才者例外。
凡是說：臨貼還沒像原貼，楷書還沒寫到家，何談寫草、草書創作?遇到這類老師，趕緊撤退，多半是遇見了庸師。
技可教可學，藝貴修貴悟。藝若能教出來，世界那麼多藝術院校，年年畢業生數以百萬，豈不都成了藝術家？能乎道者，鳳毛麟角。
十
藝術絕不能求同存異，因爲個性是藝術的生命。當代主流書法，最大悲哀是共性大於個性。失去個性的禍根是集體科學化的精準催肥，它扼殺了不少書法天才，同時也造就大批量的書法庸才。
藝術家的天職是創造，工匠師的職責是複製。二者的思想、方向、目的不同，藝是無中生有，不可重複的孤品，匠是有中再有，如法炮製的產品。藝爲知藝者賞，匠爲所需者制。
書法創作沒有對錯，不諧調就是錯。談藝論道，多是僞言；高藝無形，真言無聲；大道無門，書法亦然。
壬寅正月十七，新野人隨記於重慶龍頭寺之歸一堂