本文是爲曲忌的《重力越過白鴿》所做的序，電子版已經可以通過亞馬遜的kindle、樂天的kobo下載，紙質版也可以在亞馬遜等網站預購了！亞馬遜訂購地址如下：《重力越過白鴿》
還記得第一次與超現實主義藝術的近距離接觸，是剛來西班牙不久，花了一個下午的時間，在馬德里的索菲亞王后國家藝術中心流連往返，只有疲憊的雙腿在提醒着時間。電腦的相冊裏，至今仍保留着那時候用不太清楚的手機所拍攝的照片，而那些畫仍保留在腦海裏，時不時出現。
不用去百科裏去查什麼叫超現實主義，它是你看了、讀了之後便會立即明白的東西，它是人內心裏最不受約束的想法、觀念、意向和夢境。用一句話概括：超現實主義離夢很近，離現實很遠。
有人說，超現實主義的藝術家們，受到了弗洛伊德理論的影響。
我不同意。
在弗洛伊德的理論出現之前，西方文學藝術史中不乏這種離奇的虛構，怪誕的幻想，只是大多時候被當作了一種藝術家的精神扭曲，或是受到了異端與魔鬼的誘惑。從聖經中的《啓示錄》到文藝復興時期的《人間樂園》，人類喜歡這種神祕而無法表達的東西，喜歡在恍惚與夢境中尋找徵兆，解釋預言。
只是弗洛伊德，在夢的研究中給予了一種理論上的支持，並將其與無所不能的“力比多”聯繫在一起。沒有弗洛伊德，也會有超現實主義。並且，弗洛伊德的影響，在被驅逐出心理學之外後，便只剩下在文學與藝術領域裏糊弄人了。
但我們並不需要他。
普通人看展覽、讀文學作品，總是帶着問題去的。作者想要表達什麼？如何解讀作品？哲學一點的說法就是，讀者總是帶着意向性的目的去的，試圖通過作品去解讀出來一定的意義。
這樣的觀看與閱讀目的本身沒有錯，但這種方法卻在20世紀初的立體主義之後，失去了作用。當代抽象藝術總是在試圖打破這種閱讀與觀看方式，拷問着觀者的耐心與審美，以至於在普通人看來，藝術變成了胡搞。
正是普通人缺乏耐心與拒絕藝術家的拷問，藝術批評家纔會給各種各樣的流派冠以各種“主義”，並以一種或幾種理論，作爲這個流派的“官方”解釋。所以，弗洛伊德才成了超現實主義的“官方”解釋和“標準”的藝術評論方法。
其實，我們不需要將超現實主義解釋爲性慾的表達，解釋爲本我通過自我的關卡所呈現的扭曲。超現實主義可以是怪誕的、可以無法表達，也可以沒有一致的解讀，但唯獨不必要的就是弗洛伊德的理論。
在博物館裏看達利、米羅等人的油畫與裝置藝術時，我腦中總浮現各種各樣的念頭，其中有一個就是這樣的作品如何通過語言來表現？
在繪畫與文字之間，是不同的材質與表達方式，有着一道鴻溝。然而，超現實主義所要傳達的東西，總歸是人類共有的一種觀念、思想和情感，那麼也必然能夠通過語言文字來表述。
超現實主義文學最好的題材或許是詩歌，而且大部分時候也僅限於詩歌。像是獲得過1979年諾貝爾文學獎的希臘詩人奧德修斯·埃裏蒂斯的作品，我自己也曾寫過這樣的詩。因爲一旦以超現實主義風格寫成小說，就會歸入到其他流派之下，但這些風格劃分的事，都是批評家的事情了，普通讀者大可不必介懷。
第一次讀到曲忌的文字時，我是很受觸動的，其文字風格與其所描述的東西，不就是我在那些超現實主義藝術作品中，所看到的景象嗎？且不論這本短篇小說集是不是真正的超現實主義，但文字的離奇組合與不可思議的人物塑造，猶如達利畫筆的夢境轉述，令人不解又心生好奇，試圖去揣摩其意。
這樣的超現實主義小說是無法重述的，如同夜裏所做的奇幻夢境，醒來之後，總是無法用言語說給第二個人聽，同時也無法用任何一本解夢字典和百科來解釋清楚。因此，讀者不妨自己去傾聽一下作者塑造的這一個個夢境。
國內也不乏出版社，支持實驗文學和先鋒作品的出版發行，但受限於環境和市場，一本這樣的書從簽約到出版，要走過漫長的一段路。甚至有時候出版面市後，作者的心境早已轉換，先鋒變成了“後鋒”，實驗變成了“屍檢”。
伯爵出版社將這樣一部作品作爲出版社成立之後，首部推出的書籍，算是一個宣言，也算是給自我一個定位：我們出版夢想，也發行未來。
格列柯南/文