二十三絲動紫皇
——詠音樂古詩詞賞析（四）
王川學
唐代詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果：
南山截竹爲觱篥，此樂本自龜茲出。
流傳漢地曲轉奇，涼州胡人爲我吹。
傍鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂。
世人解聽不解賞，長飆風中自來往。
枯桑老柏寒颼飀，九雛鳴鳳亂啾啾。
龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。
忽然更作漁陽摻，黃雲蕭條白日暗。
變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新。
歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲。
觱篥（bìlì）亦作“篳篥”、“悲篥”，又名“笳管”。簧管古樂器，似嗩吶，以竹爲主，上開八孔（前七後一），管口插有蘆制的哨子。漢代由西域傳入，今已失傳。
此詩寫詩人聽了胡人樂師安萬善吹奏觱篥，稱讚他高超的演技，同時寫觱篥之聲悽清，聞者悲涼。前六句先敘篥的來源及其聲音的淒涼；中間十句寫其聲多變，爲春爲秋，如鳳鳴如龍吟；末兩句寫詩人身處異鄉，時值除夕，聞此尤感孤寂悽苦。詩在描摹音樂時，不僅以不同季節的鳥獸樹木之聲作比，同時採用通感手法，寫得形象生動，富有感染力。
“南山截竹爲觱篥”，先點出樂器的原材料，“此樂本自龜茲出”說明樂器的出處。兩句從來源寫起，選用了短促的入聲韻，以板鼓開場。接下來寫觱篥的流傳，吹奏者及其音樂效果：“流傳漢地曲轉奇，涼州胡人（指安萬善）爲我吹，旁鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂”，寫出樂曲美妙動聽，有很強的感染力量，人們都被深深地感動了。下文忽然提高音節，用高而沉的上聲韻一轉，說人們只懂得一般地聽聽而不能欣賞樂聲的美妙，以致於安萬善所奏觱篥仍然不免寥落之感，獨來獨往於暴風之中。“長飆風中自來往”這一句中的“自”字，着力尤重。
行文至此，忽然嚥住不說下去，而轉入描摹觱篥的各種聲音了。觱篥之聲，有的如寒風吹樹，颼飀作聲；樹中又分闊葉落葉的枯桑，細葉長綠的老柏，其聲自有區別，用筆極細。有的如鳳生九子，各發雛音，有的如龍吟，有的如虎嘯，有的還如百道飛泉和秋天的各種聲響交織在一起。四句正面描摹變化多端的觱篥之聲。接下來仍以生動形象的比擬來寫變調。先一變沉着，後一變熱鬧。沉着的以《漁陽摻》鼓來相比，恍如沙塵滿天，雲黃日暗，用的是往下嚥的聲音；熱鬧的以《楊柳枝》曲來相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齊放。
接着，詩人忽然從聲音的陶醉之中，回到了現實世界。楊柳繁花是春天景象，而此時卻不是這個季節。“歲夜”二字點出這時正是除夕，而且不是做夢，清清楚楚是在明燭高堂，於是詩人產生了“浮生若夢，爲歡幾何”的想法：盡情地欣賞罷。“美酒一杯聲一曲”，寫出詩人對音樂的喜愛，與上文伏筆“世人解聽不解賞”一句呼應，顯出詩人與“世人”的不同，於是安萬善就不必有長飆風中踽踽涼涼自來往的感慨了。由於末了這兩句話是寫“汲汲顧影，惟日不足”的心情，所以又選用了短促的入聲韻，仍以板鼓收場，前後相應，見出詩人的着意安排。
這首詩與作者另外兩首寫音樂的詩（《琴歌》《聽董大彈胡笳聲兼語弄寄房給事》）最不一樣的地方，除了轉韻頻繁以外，主要的還是在末兩句詩人內心的思想感情。《琴歌》中詩人只是淡淡地指出了別人的雲山千里，奉使清淮，自己並未動情；《聽董大彈胡笳聲兼語弄寄房給事》中詩人也只是勸房給事脫略功名，並未觸及自己。這一首卻不同了。時間是除夕，堂上是明燭高燒，詩人是在守歲，一年將盡夜，不能不起韶光易逝、歲月蹉跎之感。在這樣的情況之下，要想排遣這愁緒，只有“美酒一杯聲一曲”，正是“對此茫茫，不覺百感交集”之際，無可奈何之一法。這一意境是前二首中所沒有的，詩人只用十四個字在最後略略一提，隨即放下，其用意之隱，用筆之含蓄，也是前兩首中所沒有的。
唐代詩人劉希夷的《嵩嶽聞笙》，在環境的烘托中展現了笙樂的美感：月出嵩山東，月明山益空。
山人愛清景，散發臥秋風。風止夜何清，獨夜草蟲鳴。
仙人不可見，乘月近吹笙。絳脣吸靈氣，玉指調真聲。
真聲是何曲，三山鸞鶴情。昔去落塵俗，願言聞此曲。
今來臥嵩岑，何幸承幽音。神仙樂吾事，笙歌銘夙心。
詩的起筆便沉浸在笙聲的光華之中。光明、清朗的月亮從嵩山之東昇出來了，她的清暉讓嵩山顯得更加幽寂，這不僅是聽聞吹笙的絕佳背景，更讓人疑心這清幽絕俗的月亮是從笙管裏吹出來的，吹得空山一片純白。這樣不俗的、巧妙的起筆，雖看似與主題無關，不直接寫吹笙，而從周圍的環境說起，其實爲之後的鋪敘營造更廣的騰挪空間，也爲感情的抒發蓄勢，顯示了詩人的獨具匠心。於是接下來寫聽樂人的形象：人是山人，非世俗之人，心賞目悅的也是非世俗的月光，“散發”是不受拘束的心靈世界的外化動作，“臥”代表隱逸，寥寥十字，便將一個散澹閒逸、自由自在的聽笙人的形象勾勒出來了，這是明月下披散着長髮臥於秋風中的詩人的自我形象，同時也是這笙聲所具有的清濯人心的效果的象徵，還是側面落筆。詩人聽笙時的從容不迫也由此顯現，是以五六兩句仍是不急不躁，氣定神閒，索性再縱筆描寫嵩山夜景，風靜夜清，時時聽聞草中蟲子的細細鳴叫，在純白的月色中，平添一二幽靜的況味。這既是寫景，也是寫樂聲，更寫詩人聽聞樂聲後所獲得的審美感受，這種審美感受以幽靜空靈的意象出之，將不可捉摸的聲音幻化成真實可感的眼前之物，
當讀到七八句時，纔會恍然大悟，前六句看似泛泛之筆，其實無一句不在寫笙聲，而這正是一種通感手法的運用。七八句是一個轉筆，結束了對環境的渲染，吹笙人終於揭開神祕面紗，乘着月亮緩緩飄來，他在靠近月亮的高處優雅吹奏那鵝頸一樣修長的玉笙，瀟灑飄逸得就像神仙。這樣的場景自然是隻能從遠處眺望、仰慕而不能褻玩的。九、十句是詩人想象中的吹笙人，他絳色的嘴脣吸納天地的靈氣，用他纖細的、白玉一樣的手指續續吹，虛虛實實的描摹中，將“吹”這個動作形容得無比空靈優美，隱含了《莊子》中所推崇的理想人格之美，又非常切合題意。十一、十二句是被上一句蟬聯而來，以曲問，以情答，更顯得笙聲分外親切感人，引逗詩人的一片出世之心，使人存飄然物外之念。
接下來四句補敘詩人的眷念之情，以及由此生髮的得以聆聽高人雅奏的感激之念，字裏行間，流露出詩人的知音之感，於是益發堅定了詩人“歸去來兮”的決心，纔有結尾斬釘截鐵的兩句，他撫摸這月色中空靈脫俗的笙聲，就像摩挲自己本來的心靈，那種飄然遠引的情致本來就根深蒂固於自己的心中，只是這笙聲重新讓他發現、讓他憶念起來罷了。他們，詩人和仙人，他們是真正的知音，他們真實的心聲乘着月光和笙聲，漸漸消融在一起，詩歌與音樂也彼此消融，情投意合。這是真正的、自然高妙的藝術，源於兩顆自由而濃烈的心。
唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》，充滿了濃烈的浪漫氣息：
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲的神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲，着重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而衆弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因爲李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啓下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更爲遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也爲之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有着完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動着的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚着桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛衣浸溼，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
此詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託着詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融爲一體，構成悅目賞心的藝術境界。
清人方扶南把此詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許爲“摹寫聲音至文”。