對於影視劇本初學者來說本書可能會有些缺乏趣味性，書中的理論更適合已經創作出劇本或者正在創作劇本的讀者閱讀。
書中所講的內容與其說是“創造”不如“再造”更合適，也就是如何修改劇本，如何更具吸引力，符合大衆審美，具備拍成影視劇的可能性。除此之外，當一部作品完成後，該如何去推薦自己的作品，書中也給出了合理的答案。
作者布萊克·斯奈德是美國知名編劇，先後與迪士尼、環球影業等好萊塢大製片廠合作，許多比較賣座的電影劇本就出自他，在影視劇本的創作方面，具備一定的發言權。
這本書還是一本劇本創作方面的暢銷書，但僅從劇本創作方面來說，還是有些低估了它的價值，它不僅爲熱愛影評的讀者提供指導，還爲小說創作提供新方向。
對於一名影視劇本小白、長篇小說永遠未完結的文學愛好者來說，在作者的引導下，通讀完全書，爲小說的創作也開拓了全新的思路。
書的第一部分，作者強烈建議把劇本濃縮成一句話，這句話是否能打動自身，以及是否交代了故事主要想表達的東西是非常重要的，假如濃縮的那句話連創作者本身都感到乏味，那麼最終的成品也會不咋地，相反，如果這句話足夠吸引人，那麼最終創作出的故事也會非常精彩。這句話即使放在小說創作中也同樣適用。記得我曾立下偉大目標，決心要寫出一部石破天驚、與衆不同、令人毛骨悚然的校園兇殺小說，構思許久，寫到20萬字的時候，發現已經與最初的想法相去甚遠，當自己試着將其濃縮成一句能夠概括故事的話時，才發現已無從概括……努力概括了半天，才發現自己的鴻篇鉅製是如此的索然無味……
“想要把它寫的驚險、刺激、恐怖，像東野圭吾一樣又充滿人性之光”的想法被不經考慮只知湊字數的粗製濫造弄成了四不像，最初的出發點是什麼，自己也說不清。假如當時能夠在未創作好大綱的時候就把這句話寫好，把故事的有意思之處真正的濃縮、濃縮再濃縮，情況一定會有所不同吧......
當然，創作本身是艱難的，本書作者雖然有從事相關事業的家庭背景，但他也是從一個龍套慢慢成爲了主角。創作出的劇本最初也無人問津，後來結識了許多知名編劇，對影視行業有了更深一層的認識，比如導演喜歡什麼樣的劇本、什麼樣的電影更賣座、如何介紹自己的作品更容易獲得青睞等，在此基礎之上，再加上作者專業知識和刻苦的練習，最終不僅走向了職業化道路，還賺的盆滿鉢滿。
書名裏的“就貓咪”其實講的就是一種創意，不僅是一句話故事，在好的影視作品中，一些經典的角色總是能留給我們甚至比劇情還要深的印象，比如詹姆斯邦德、超人、蜘蛛俠等，而獨具特徵的經典角色正是撐起一部片子的關鍵，他們可能擁有超能力，也可能只是一個普通人，但在他們身上，絕對會有一種強烈的個性，突破我們的理解，給觀衆以驚喜，而像諾蘭之類靠情節驅動電影的編劇、導演們也是能得到觀衆認可的。“救貓咪”向讀者傳達的信息，即是如何利用想象力獨闢蹊徑，將故事的創意發揮到極致。
作者結合各種影視劇，爲讀者進行深入的分析，對劇本的分析在很多方面可以借鑑到小說創作中。好的作品不僅在於努力的寫、不停的創作，也在於敢“刪”，好的小說同樣需要“救貓咪”一樣的橋段。
全書分爲八個部分，是提升劇本的八個必經之路，包括故事的內核、個性、敘事節奏等方面。在每一章的末尾還留下了專門的練習供讀者練習，它雖然不是我們所期待的“萬能模板”，卻也是作者多年嘔心瀝血的總結。
編劇是電影的靈魂、支柱，待遇很高。近年來，影視業從業者本身收入頗高，許多編劇一集的收入就是我們難以想象的，畢竟物慾橫流、充滿壓力的社會，好的作品能給人們帶來精神上的慰藉，彌補越來越空虛的生活，在大街上、地鐵上、商場裏，精彩的影視劇可以讓人隨時都想看，近年的宮鬥熱甚至讓許多人已經達到了走火入魔的程度，但失敗的作品也是非常多的，正如張藝謀曾經所說的那樣，好的故事越來越少，所以，對於以劇本爲事業、熱愛電影的朋友們，不妨拿起此書，爲站在劇本創作之巔提供新的可能性。