隔牆送過鞦韆影
——張先的“影”詩詞賞析
王傳學
張先善於用“影”字描寫景物，其詞作中，除了“雲破月來花弄影”、“嬌柔懶起，簾壓卷花影”、“柳徑無人，墜飛絮無影”這三影外，“隔牆送過鞦韆影”、“無數楊花過無影”、“浮萍破處見山影”等都是他的名句。“影”字在張先的詞作中一共有29處，運用得恰到好處，描寫得活靈活現，無影，清影，花影，弄影，照影，鬥影等等，這些影子或靜或動，或明或暗，或隱或現，千姿百態。他是我國古代最善於描寫影子的詞人，堪稱一絕，至今爲後人傳誦。
張先的《青門引》，觸景傷懷，感時懷人：
乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影。
此詞爲春日懷人之作。詞中所寫時間是寒食節近清明時，地點是詞人獨處的家中。全詞抒寫了詞人感於自己生活孤獨寂寞，因外景而引發的懷舊情懷和憂苦心境。
這首詞構思別緻、精巧。用從氣候的忽冷忽暖，風雨時至，烘托詞人的心緒不安；在殘花中飲酒，展現詞人的失意感傷；不說酒意被角聲所驚而漸醒，卻說是被風吹醒；入夜月明人靜，只見隔牆送來鞦韆之影，再現詞人瞬間隱約之喜。全詞含蓄宛轉，麗辭膩聲，表現出張詞的風格。
上片起首兩句，寫詞人對春日裏天氣頻繁變化的感受。“乍暖”，見出是由春寒忽然變暖。“還”字一轉，引出又一次變化：風雨忽來，輕冷襲人。輕寒的風雨，一直到晚上才止住了。詞人感觸之敏銳，不但體現在對天氣變化的頻繁上，更體現在天氣每次變化的精確上。天暖之感爲“乍”，天冷之感爲“輕”，風雨之定爲“方”。遣詞精細確切，暗切微妙人情。
人們對自然現象變換的感觸，最容易暗暗引起對人事滄桑的悲傷。“庭軒”一句，由天氣轉寫現境，並點出清明這一氣候變化多端的特定時節。至此，這“寂寞”之感就進而屬於內心的感受了。歇拍二句，層層逼出主題：春已遲暮，花已凋零，自然界的變遷，隱喻着人事的滄桑，美好事物的破滅，種下了心靈的病根。此病無藥可治，唯有借酒澆愁而已。但醉了酒，失去理性的自制，只會加重心頭的愁緒。更使人感觸的是這樣的經驗已不是頭一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”點明詞旨。
過片承醉酒之後而來。“樓頭畫角風吹醒”，兼寫兩種感覺。淒厲的角聲，清冷的晚風，使酣醉的人清醒過來。這一個“醒”字，表現出角聲晚風並至而醉人不得不甦醒的一剎那間反應，同時也暗示酒醉之深和愁緒之重。傷心人被迫醒來自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以現境象徵痛苦的心境。夜色降臨，心情更加黯然，更加沉重。而重重深閉的院門更隱喻着不得開啓的心扉。結句指出重門也阻隔不了觸景傷懷，溶溶月光居然把隔牆的鞦韆影子送了過來。月光下的鞦韆影子是幽微的，描寫這一感觸，也深刻地表現了詞人抑鬱的心靈。“那堪”二字，着重揭示爲鞦韆影所觸動的情懷。
此詞用景表情，寓情於景，“懷則自觸，觸則愈懷，未有觸之至此極者”（沈際飛《草堂詩餘正集》）。尤其是詞之末句“隔牆送過鞦韆影”，寫人卻言物，寫物卻只寫物之影，影是人，人又如影之虛之無，令人憶及盪鞦韆的伊人倩影，確實寫出了雋永的詞味。總之，張先詞藝術上的含蓄和韻味，此詞中得到了充分體現。
張先的《題西溪無相院》詩，寫景細緻，錯落有致：
積水涵虛上下清，幾家門靜岸痕平。
浮萍破處見山影，小艇歸時聞棹聲。
入郭僧尋塵裏去，過橋人似鑑中行。
已憑暫雨添秋色，莫放修蘆礙月生。
皇祐二年（公元1050年），晏殊知永興軍，徵聘張先爲通判赴陝。三年後張先又重遊長安，其間到過華州。時張先已年過六十，然精力旺盛，詩興不衰。這首詩就是作者在華州時一次遊覽後創作的。
這首詩寫的是秋雨後無相寺前的景色，主景是水。首聯寫西溪及附近的湖泊，經過一場秋雨，水位上漲，遠近一片渾茫澄澈，與秋空相接；水邊的人家，似乎浮在水上。“積水涵虛”四字，場面很大，彷彿唐代孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》詩“八月湖水平，涵虛渾太清”的景況。孟浩然寫洞庭湖水，描摹了湖的渺茫寬闊；張先在這裏突出江南雨後河湖溪塘漲滿水的情況，是小環境組合成的大環境，都很神似。“上下清”即孟浩然詩的“渾太清”，都寫秋天天空晴朗，水光澄碧的景象。次句寫水邊人家，以“岸痕平”說水漲得高，與“幾家門”成爲一個平面，也活生生地畫出雨後江南水鄉的秀麗景色。
首聯從遠處、大處落筆，展示西溪的獨特風貌。頷聯筆觸一轉，從小處、近處着墨，使詩情飛動。出句描述微風吹來，滿池的浮萍裂開了，露出了一段水面，水面上倒映出青山的影子；對句寫一葉小舟歸來，船幫與水中的葑草摩擦，發出沙沙的響聲。“浮萍破”，這是一個極細小而不易察覺的物象，是水上微風初起所致，被詩人捕捉住了。一個“破”字，寓動於靜，體物入微。草聲是極微弱的聲響，爲詩人聽到，足見其靜，此乃以動襯靜的筆法，給以生趣。此聯一見一聽，一靜一動，錯落有致，妙趣橫生。
頸聯仍然寫景，但通過人這個主體來寫，還是以水作背景。一句寫入郭僧，照應題面“無相院”；一句寫過橋人，點綴水鄉，二句又相互呼應。僧到城裏去，加以“塵裏”二字，說城市喧囂，反襯無相寺所在地的靜寂清淨；人過橋，以“鑑中行”形容，說出橋下水之清澈，回照首句，又以眼前環境的清曠與上句的“塵裏”作對比，表達詩人自己對景色的欣賞。
尾聯用逆挽虛收法。“已憑暫雨添秋色”一句，在篇束點出，確是巧設安排。一是突出了西溪之妙境，先繪景後敘其所由出；二是可以放開一步，宕出遠神。“莫放修蘆礙月生”，意謂秋雨之後，蘆葦勃生，莫讓它態意長高，使人領略不到深潭月影。以雨後蘆葦長高作一虛設，便把白天所見的景色擴大到未見的溪月，拓出了另一番想象的世界，給人以回味。這一結餘味悠然，又與首句“積水涵虛”相應。
張先善寫“影”，人稱“張三影”。他寫影的本領，在此詩中也可見到。“浮萍破處見山影”是明寫；“過橋人似鑑中行”，是暗寫；“莫放修蘆礙月生”，是虛寫；爲全詩增添了生機和情趣。全詩幾乎全是寫景，即使是尾聯，也把情浸入景中，是一幅優美的風景畫。
張先的《木蘭花 ·乙卯吳興寒食》，書寫了詞人細膩的美感體驗：
龍頭舴艋吳兒競，筍柱鞦韆遊女並。芳洲拾翠暮望歸，野秀踏青來不定。
行人去後遙山瞑，已放笙歌池院靜，中庭月色正清明，無數楊花過無影。
張先詞的含蓄清麗在後期得到了充分的體現，寫此詞時詞人已是八十六歲的老人。看慣了潮起潮落，看淡了相思情愁。詞藝更臻純熟，意境更趨空靈。這首詞，散發着清新的氣息。描繪了吳興一代的風俗習慣，書寫詞人細膩的美感體驗。
這首詞描繪了江南寒食節的風俗。上片主要是白晝的描寫，以動景爲主。包括賽龍舟的男兒，盪鞦韆的女郎，在郊外踏青、探花，一直遊樂到夜晚才散去，表現歡樂、開朗的心境。句句寫人，句句靈動，充分反映了活潑的生機。遲暮之年有此心境，足見詞人暮年的超脫和達觀。
下片入夜，主要描寫靜景。詞人的視野由遠收回到池院，中庭月光，樹下楊花，一派清明。此時，更多的是流露一種沉思和憂傷之情。日間的喧鬧到夜深的清寂，一動一靜，一人一物，一情一景。在自然與人的交互中實現了內在與外在精神氣質的平衡。此時的外界自然已經活了，它聽懂了抒情主人公的言語，詞人與楊花、與飛影、與月光等自然景物脈脈相對，感情隨着自然物景的轉化而發生着微妙的變化。“中庭月色正清明，無數楊花過無影”，勾勒出一種幽靜清明的景象，得上片的襯托，以動襯靜，更見深度。
張先創造的這個藝術境界既真實又虛幻，我們彷彿置身其中，似曾相識。但作者置筆的朦朧與虛幻又使我們產生了陌生感和一定的距離。在這種或虛或實的氛圍當中，讀者的心裏也存在着遠近感受的變化，在這種變化當中產生了美感，此種美感直接爲心靈所感受。他的
張先的《繫腰裙 》，在朦朧與虛幻中感受真實美景：
惜霜蟾照夜雲天。朦朧影、畫勾闌。人情縱似長情月，算一年年。又能得、幾番圓。
欲寄西江題葉字，流不到、五亭前。東池始有荷新綠，尚小如錢。問何日藕、幾時蓮。
上片爲空濛之景，在景物上涉及到了“霜蟾”“勾欄影”“東池”“荷”，聯想到的景“葉字”“藕”“蓮”，秋月當空，欄杆投影，東池一片幼荷初放，荷葉在月光下閃動着碧玉般的色彩`。整體感覺清新、自然、明淨，意象空靈、玲瓏。在這樣的氛圍下詞人感嘆“欲寄西江題葉字，流不到，玉亭前”。接着，由此景又產生“問何日藕，幾時蓮”，將人生有限與明月的陰晴圓缺相連，表達了詞人期盼團圓的心情，也揭示了人生聚少離多的悲劇處境。
張先創造的這個藝術境界既真實又虛幻，我們彷彿置身其中，似曾相識。但詞人置筆的朦朧與虛幻又使我們產生了陌生感和一定的距離。在這種或虛或實的氛圍當中，讀者的心裏也存在着遠近感受的變化，在這種變化當中產生了美感，此種美感直接爲心靈所感受。
張先用“影”字描繪景物產生的朦朧美感，常在一些詞中出現。如《憶秦娥·參差竹》中的 “憶苕溪、寒影透清玉”， 《宴春臺慢·仙呂宮》中的“猶有花上月，清影徘徊”等，我們在欣賞這些詞句時，要運用聯想和想象，使朦朧的景物在頭腦中清晰起來，從而更好的理解和把握詞人創造的優美意境，得到真實的美感體驗。