自然界中存在許多未解之謎，當人類的智慧無法解答時，只能將它們解釋爲超自然現象。
就藝術而言，一幅作品之所以成爲傳奇，有時正是因爲畫中的謎團，傑作與謎團，兩者實在難分難解。
有些作品本身就是一個謎，例如卡西米爾·馬列維奇（Kazimi Malevitch）的《白底上的白色方塊》（Carré blanc sur fond blanc），它就像高傲的藝術宣言，要掀起20世紀的藝術革命。
《白底上的白色方塊》，卡西米爾·馬列維奇 1918年，布面油畫，78.7釐米×78.7釐米，紐約現代藝術博物館，紐約
有些作品中藏着大量神祕的符號，當我們進一步探索它們時，會發現要說出其中的道理是不可能的，例如委羅內塞（Véronèse）的《迦納的婚禮》（Noces de Cana de）。
《迦納的婚禮》，委羅內塞 1563年，布面油畫，677釐米×994釐米，盧浮宮，巴黎
有些作品描繪了不可能發生的現象，例如白天與黑夜同時出現在馬格利特（Magritte）的《光之帝國》（l’Empire des lumières）中。對於觀衆而言，不論你思路多麼清晰，多麼足智多謀，恐怕都無法回答內心的疑問。
《光之帝國》，勒內·馬格利特 1954年，布面油畫，146釐米×114釐米，皇家美術館，布魯塞爾
名畫雖好，但卻看不懂？
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都市人解壓讀物！如解謎遊戲般有趣的藝術賞析，cosplay“藝術偵探”破譯畫中故事，細節控福音！
[法]格拉德·迪尼佐
2021年6月
華中科技大學出版社-有書至美
備好放大鏡，跟知美君一起來“探案”吧！
案件1——
#破“案”遊戲
揚·凡·艾克（約1390—1441年）
500多年來，《阿爾諾菲尼夫婦像》（Les poax Arnolfini）令世人癡迷，我們只需數一數有多少與它相關的文獻，便能瞭解一二。數不清的研究者對這幅畫展開“調查”，前赴後繼地探索它的祕密，他們找出無數隱祕的符號，然後順藤摸瓜解讀此畫。
《阿爾諾菲尼夫婦像》藏着太多祕密，引發世人無窮的遐想，這種“待遇”令其他名畫羨慕不已，然而學術界從未達成共識！
《阿爾諾菲尼夫婦像》，揚·凡·艾克 1434年，木板油畫，82.2釐米×60釐米，倫敦國家美術館，倫敦
假鏡子
說到“畫中畫”，沒有任何圖像能超越《阿爾諾菲尼夫婦像》裏的鏡子。
這面圓形的鏡子凸出牆面，鏡子的表面光潔無瑕，十幅圓形的耶穌畫像如繁星圍繞着它，使鏡子變得神聖、崇高。我們能從鏡子中看到被遮擋的東西，例如人物的背面、窗外的布魯日風光、天花板以及兩位站在門口的客人。
引起我們注意的是鏡裏與鏡外的場景稍有出入：位於夫妻之間、象徵着忠誠的小狗消失了；也不見二人執手，鏡中的他們似乎變成了兩尊陰森可怖的雕塑；分別穿着紅衣和藍衣的兩位客人可能是畫家本人和他的友人，甚至是他的哥哥，他們的眼前是一番虛無、憂傷的景象，讓人感受到生命的脆弱。
男人是誰？
長着一張不討人喜歡的臉和一個奇怪的長鼻子，面色蠟黃，輕度斜視，畫中的男人實在和美男子沾不上邊。一頂碩大的毛氈帽壓着他的腦袋，更突出他瘦弱、僵硬的身材。
不過，他身穿毛皮內裏的天鵝絨長袍和黑色上衣，精心奢華的裝扮反映出他的社會地位。揚·凡·艾克不想把他塑造成一個理想化的人物，他沒有迎合大衆，而是採用了自然主義的寫實畫法。
謎一般的女子
在年輕女子的身上，最引人注意的應該是臃腫的身材與蒼白的面色，兩者形成明顯的對比。女子神情憂鬱，雙目低垂，額頭光潔，沉浸於自己的幻想中。她身穿一件袖口帶有皮毛的寬大綠衣和一條藍色長裙，我們只能看到長裙的袖管和下垂的裙角。
她戴着一頂編織髮飾，看起來沉甸甸的，因此太陽穴兩側的花邊格外顯眼，而頸間的兩串珍珠項鍊證明了她品位不凡。腰帶系在胸下，一手輕輕撫摸腹部，人們從這兩個細節推斷她已處於懷孕後期。
案件2——
#神祕事件之謎
倫勃朗（1606年或1607—1669年）
把《舊約》中描述的一起神祕事件變成一幅神祕的繪畫，倫勃朗大膽地將這一事件呈現在了畫面中！我們首先注意到畫中的光線，倫勃朗以此表現國王看到牆上文字後的驚慌，因爲這些文字預言他即將毀滅。
《伯沙撒王的盛宴》，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵 約1635年，布面油畫，167.5釐米×209釐米，倫敦國家美術館，倫敦
彼時，倫勃朗即將邁入三十歲大關，他是一位野心勃勃的畫家。創作這幅畫是一個冒險的決定，如何用巴洛克風格詮釋《舊約》中這個神祕的故事？一旦做得不好，很容易變成一出鬼怪奇談。
驚恐的女人
大逆不道的君主旁邊，一名女子花容失色，她雙手合起，似乎作出禱告的手勢。她是誰？根據《聖經》記載，伯沙撒的王后沒有出席這場宴會，直到神諭顯現，引起騷動後，她纔出場。然而這並不能說明畫中的女子不是王后，因爲倫勃朗不一定遵照《聖經》原文來作畫，他更注重宗教繪畫的精神表達。
王后嚇壞了，她瞪大了眼睛，嘴脣微張，不過她的神志還算清楚，她讓國王叫來但以理，先王尼布甲尼撒曾評價他“明察秋毫、智力過人、智慧比得上神明”。這位先知隨即揭曉了這則不祥的預言。
伯沙撒王的盛宴
法語中有許多源於《聖經》的表達方式，可是瞭解它們起源的人越來越少了。“伯沙撒王的盛宴”就是其中之一，它形容場面盛大、菜色豐富的宴席，指的就是我們所討論的這幅畫。
食物盛放在從耶路撒冷的神殿奪來的聖器裏，宴會上的賓客酒肉正酣。此時牆上閃現一串文字，打破了喜慶的氣氛。近景中這串豐碩的葡萄是畫中唯一具有立體感的圖案，葡萄在《聖經》中多次出現，例如上帝在應許之地種下的葡萄，希伯來人在摩西的帶領下前往那裏；在最後的晚餐中，耶穌與使徒共飲的美酒也是用葡萄釀成的。
殘暴的君主
巴比倫國王伯沙撒生活於公元前6世紀，其父王是尼布甲尼撒。在這幅畫中，他包着帶有羽毛裝飾的頭巾，身披毛皮斗篷，上面掛着沉重的珠寶鏈子。對於這一形象，倫勃朗借鑑了穆拉德三世（Mourad III）的相貌，這位奧斯曼蘇丹的肖像版畫在歐洲廣爲流傳。
相較於人物的歷史原型，其藝術特色更吸引我們的注意，它集巴洛克藝術風格於一體，活躍與動感、失衡且扭動的身體、奢華且充滿異域情調。這位君主年事已高，滿臉皺紋與倦容，他遭到了命運的審判，判決將立刻執行！
無法破譯的密語
倫勃朗曾在阿姆斯特丹的猶太區生活過一段時間。對於畫中這段恐嚇的密語，他可能參考了猶太拉比梅納斯·本·伊斯拉埃爾的著作，後者也是畫家的好友。
可是，倫勃朗仍然選擇從上往下書寫這段文字，而不是從右至左，他或許想以這種方式強調沒有人能解讀密語的內容，連精通《聖經》的巴比倫教士都無法破解，唯獨沒逃過先知但以理的慧眼。
密語的含義可能有不同的解釋，法國的《舊約》專家提出過一種獨特的見解：“一斤、一法郎、兩片土地”，即“你的國土將落入外邦人的手中，你的統治快到頭了，上帝會跟你算賬的”。
案件3——
#眼神的祕密
揚·維米爾（1632—1675年）
說起藝術史上最令人費解的作品，揚·維米爾的《戴珍珠耳環的少女》（la Jeune Fille àla perle）和《臺夫特一景》（Vue de Delft）絕對榜上有名。學者從未停止對《戴珍珠耳環的少女》的探索，他們做過大量研究，甚至用上了最先進的工具——應用於醫學影像的X光透視技術，依然無法破解其中的奧祕！
《戴珍珠耳環的少女》，揚·維米爾 約1665年，布面油畫，44.5釐米×39釐米，莫瑞泰斯皇家美術館，海牙
頭巾，東方的標誌
少女頭上的羣青色頭巾十分特別。這是一件異國的裝飾物，對此最合理的解釋應該是：17世紀荷蘭東印度公司爲荷蘭帶來了大筆財富，在維米爾生活的時代，常常能看到商船頻繁來往歐洲與東方。
在歐洲人的眼中，頭巾象徵着信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國，它具有強大的吸引力，又令人憂心忡忡。
少女的頭巾之所以閃耀動人，還在於其細膩的色彩，羣青色隨着前方的光線發生細微的改變，並與頭頂的檸檬黃形成鮮明的對比。
珍珠：純真的象徵，還是賣弄風情？
珍珠耳環位於畫面的中央，雖然它並不搶眼，但是牢牢鎖住了觀衆的目光。然而，這件首飾之所以能被歷史銘記，更是因爲其大膽的創作手法。1994年，專家對這幅作品展開了精細的修復，揭開了維米爾的藝術祕密。
維米爾的畫技令人叫絕，尤其體現在他對陰影的處理上。畫中藏了三個光源，分別是近景中的自然光、白到發光的肌膚，以及潔白的領子，它們個個分明，照亮了這個簡單卻生動的畫面。珍珠像一面魔鏡，照映出永不停息的生命力，雖然我們不易察覺這種生命的脈搏，但是它與黑暗的背景形成了強烈的對比，畫面因此變得鮮活。
難忘的眼神
要怎麼形容這個眼神呢？迷離還是深情，憂鬱還是固執，友善還是淘氣？這幅畫不斷地向我們拋出問題。女孩出於某種未知的原因突然轉過頭，向觀衆一瞥，臉上略帶疑惑和厭倦，然而觀者早就沉醉其中了。
維米爾還運用了一種古老的肖像繪畫手法，這種手法可能在肖像繪畫誕生之初就有了：以少女的姿勢，她的目光恰好越過了肩膀（這是時尚攝影中常見的方法）。
少女的臉沐浴在光線下，觀者似乎產生了幻覺，彷彿聽見有人輕聲呼喚她。還有這樣一種可能性：儘管我們能強烈地感受到這幅畫的神祕，認爲它講述了一個神祕的故事，可實際上它什麼意思也沒有！
案件4——
#黑夜的祕密
文森特·梵·高（1853—1890年）
《星空》是一幅令人不知所措的作品。站在它的面前，一種強烈的感受撲面而來。天空中，畫家用顏料編織了一張狂野的網絡，所有規則被他拋在腦後，藍色的夜空被洶湧的激流吞噬，泛出點點星光。面對此情此景，我們怎麼會感受不到畫家內心的痛苦？
《星空》，文森特·梵·高1889年，布面油畫，73.5釐米×92釐米，現代藝術博物館，紐約
當時，畫家正在普羅旺斯聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。1889年6月9日，文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）在給弟弟提奧（Théo）的信中吐露心聲：“很奇怪，每次我都嘗試想清楚什麼使我來到這裏，每次我都發現，這只是一場意外，沒什麼兩樣。就這樣，一種巨大的恐懼、一種厭惡扼制了我，不讓我思考下去。”
月亮與月光
這幅畫中的月亮不是一般的大，連被地球擋住的那塊都非常耀眼，正如《創世紀》的開頭所說，月亮是神造的“兩個大光”之一。日光在基督教中代表了上帝的神諭，耶穌爲人類解釋神的旨意，他的話語通常用月光來表現。梵·高肯定知道這一點，他熱衷於神祕學，在比利時博里納日（Borinage）期間，曾立志一生從事傳教工作。
月亮具有繁衍、女性和傳播福音的意象，靜謐的月球出現在這幅表達反抗與痛苦的作品中，梵·高，一個拼命尋找絕對真理的靈魂，難道不是在向它表達敬意？
柏樹，反抗死亡
梵·高的作品中常常出現柏樹，不僅因爲其優美的線條和色彩，更因爲柏樹在地中海文明中被賦予了強大的象徵意義。從古典時代起，拉丁語國家就用這種植物代表死亡與悼念，因此柏樹成爲了絕望的象徵。
阿波羅因爲心愛的庫帕裏索斯（Cyparissos）死去而潸然淚下，他的眼淚澆灌出一棵柏樹，人們以這位年輕人的名字來爲柏樹（cyprès）命名。
不過《星空》中這棵高大、神聖的柏樹並不表示哀悼，相反，它象徵着生命力，它的枝葉雖然是暗綠色的，但是從不凋落；它散發出幽香，其木材不易腐爛；它奮力伸展着枝葉，直上雲端！
對抗錯亂的武器
古希臘、古羅馬諸神的噩夢中經常出現兩個互搏的妖怪，這兩朵螺旋星雲在翻騰的天空中舞蹈，可以看作梵·高與內心的惡魔搏鬥。《星空》表現的絕不是梵·高的精神疾病，而是他與病魔的頑強抗爭，畫中沒有其他元素比這兩朵星雲更能體現這一點了。
觀者從這種表現痛苦的方式中看到了日本藝術的影子嗎？梵·高是最早一批迷上日本版畫的西方畫家之一，他所使用的漩渦圖案常見於日本版畫大師的作品中。
奇幻的村莊
村莊像一座超現實的海市蜃樓，它鑲嵌於星空下，成爲另一幅景觀。中間的教堂並不像普羅旺斯常見的基督教建築，它更像一座北方的建築。地平線因阿爾皮耶山脈而富有生氣，它是這幅畫中最寫實的部分。
梵·高把一個時間想象成多個時間，把一個空間想象成多個空間。他知道自己患有精神疾病，他的腦海中有一片耀眼的星空，來對抗一陣陣絕望，那片神祕的星空具有寬慰人心的力量。
[法]格拉德·迪尼佐
2021年6月
華中科技大學出版社-有書至美
細節到位！角度清奇的另類藝術解讀
你知道嗎？名畫中藏着不少普通人難以發現的細節！本書的作者邀請讀者做一次“藝術偵探”，跟隨他闡釋作品和畫家之間的關聯、發現作品中不爲人知的細節，這本書還按時間線的順序排列，從故事中就可以構建藝術史的脈絡。
挖掘51幅世界名畫的“畫中之畫”
其實經典名作遠不止肉眼看到的那麼簡單，每一幅畫中都藏着另一幅畫。作者選取了西方藝術史上51幅世界名作，將畫作中那些隱喻的心機、象徵的符號、甚至是細思極恐的線索一一解開，每閱讀完一節，讀者必定會重新認識史上這些偉大的繪畫。
故事性與專業性兼具的睡前藝術讀物
這本書不獨剖析畫作本身，還引申解讀畫作背後的故事，以及作者創作背後的歷史背景，引導讀者與畫家玩一場捉迷藏，十分適合睡前閱讀，每天get一個藝術小tip不是夢。
專業作者背書
這本書的作者爲格拉德·迪尼佐，是法國學者、音樂學家和藝術歷史學家，也是研究藝術和遺產和文明方面的專家，代表作《繪畫解釋的聖經》《繪畫解釋的英雄和傳說》和《達芬奇》。2007年，他的作品《Jean Dewasne8》獲得了美術學院的Thorlet獎。本書則是作者依自身的專業知識，基於不同的角度爲讀者解讀名畫的作品，十分值得一讀。