講真，日本真是個神奇的國度。
驚人的現代感和古老的傳統在這個國家兼容幷包，優雅的藝伎、身着長袍的牧師、流行音樂巨星和富有遠見的工程師都融匯在這個國度中。
而通過體驗日本如萬花筒般對比鮮明的各種樂趣，或許你也能領悟某些日本式的智慧，並將它們巧妙用於日常生活中。
若是想讀懂當下的日本，那就來看這本書——
DK日式生活美學全攻略，400多張精美圖片+百科全書式專業解讀，沉浸式領略日式生活美學的迷人之處
[英]DK出版社 編著
2021年8月
華中科技大學出版社-有書至美
想了解日式美學的內核，或是領略其傳統手工藝品及現代設計的魅力嗎？知美君給你帶路~~~
美學與設計
日本美學以一套古老的理念爲基礎，發展出設計之美的獨創之道。日本傳統美學基於神道和佛教信仰，強調簡潔和生命的短暫性。以下原則體現在日本設計的方方面面，無論是插花的排列還是汽車的形狀。
一個由金繕修復的破裂碗依然是侘寂風格。
侘寂
“侘” 意爲樸實無華，而“寂” 則表示一種永恆之美， 一種迷人之趣。侘寂風格設計的魅力來自它的不完整、不完美和不永恆。比如，一隻碗的形狀並非對稱的圓形，而是略微歪斜；其顏色並非明亮大膽，而是自然柔和，且質地可能粗糙不平。
日本普通民衆可能很難對這個概念做出準確的解釋，但他們會本能地通過觀察上述特徵來判斷某件東西是否爲“和風”。
插花受季節因素影響，這提醒人們自然的短暫。
物哀
“物哀”這個概念是侘寂的基礎，它可以被翻譯成“哀情”，幷包含了無常觀。這是日本人熱愛短暫事物的驅動力，如賞櫻花。這是一種複雜的情感，觀賞美麗櫻花時的喜悅，會被花期短暫的悲傷而沖淡。
素雅
與侘寂不同的是，“素雅”（渋い，shibui）是一個形容詞，表達了微妙、低調的美和內蘊的概念。雖然許多有侘寂之感的物件和設計都是“素雅”的，但“素雅”的東西並非都是侘寂風格。據說“素雅”有七種元素：簡單、含蓄、謙遜、自然、平凡、瑕疵和安靜——沒有任何設計華而不實或過於灰暗。
日常生活中能看到侘寂風格，即使是一個簡單的桌子都提醒人們一切都不是永久的。
粹
“粹”可理解爲“別緻與時尚”，是日本人較新的審美概念，演變自17世紀的商人文化，與上層皇族和武士推動的侘寂理念相對立。如今，“粹”最引人注目的是那些精心設計的日常用品，比如有着精緻刺繡的茶巾，但從“黏土”（Nendo）設計工作室生產的時尚電子產品以及日本作家村上春樹的作品中也能感受到“粹”的存在。
日本每年盛開的櫻花，完美地承載了物哀中的歡樂與憂傷。
插花
作爲物哀的象徵，插花通過花與葉的安排，創造出一件件栩栩如生的藝術品。這種做法起源於早期的佛教寺廟，佛教僧侶將其用於茶道。花道最簡單的形式是三種元素的組合，但是其風格在漫長的歲月中發生了巨大變化。
江戶時代，花枝衆多的“立花”花型開始流行，它代表佛教的宇宙觀，隨後出現了一種更簡單的“生花”花型，它注重植物的內在美。
如今花道流派之多令人驚訝。池坊是最古老的流派，嚴格堅持“立花”和“生花”的花型要求。小原流成立於明治時期，融入了西方花束元素，採用“盛花”的新花型徹底改變了花道。
盛放在容器中的花束代表自然景觀。草月流成立於1927年，主張任何人在任何地方、任何時間、能利用任何材料創作。更多的現代流派還包含“自由花”花型，即沒有固定的規則，全憑藝術家的想象。
傳統工藝品
日本陶瓷多姿多彩，或質樸中帶有瑕疵感，或圖案細緻而精美。如今技法嫺熟的工匠按照流傳幾個世紀的傳統方法將其製作而成。
陶瓷在烹飪與茶道中起到核心作用，因而各種風格也在不同領域得到了發展。每種都融合了當地獨特的實際情況與技術，與當地黏土的性質密不可分。
益子燒
益子燒這種民間陶器色彩柔和
益子燒
用於製作益子燒的黏土富含硅酸鹽和鐵，易於成型、耐火性強。栃木縣是日本有名的陶瓷城之一，約有250個陶器廠和50家陶瓷商店。這個地區尤其以紅黏土製成的陶瓷而聞名，益子町人濱田莊司將其發揚光大，他同時也是日本民藝運動的主要人物。
有田燒
伊萬里燒圖案非常複雜
有田燒（伊萬里燒）
16世紀，朝鮮半島的製陶工被帶到九州島的有田，分享彩色上釉技術等知識。他們遺留下來的薄、輕，且耐用的伊萬里燒以精美的圖案而聞名，常帶有藍色和白色的花卉圖案。日本歷史悠久的陶器製造商之一便是成立於1804年的有田制窯，如今依然生產傳統或具有現代設計感的陶瓷製品。
伊部燒
備前燒多爲紅棕色，風格質樸。
伊部燒（備前燒）
備前燒在岡山縣伊部地區已有一千多年的歷史。這種陶瓷有着溫暖的紅棕色，通常由泥土和富含鐵的黏土製成。當地人認爲這種黏土性質獨特，可以改善食物和飲品的味道，且有助於延長放置於備前燒中的鮮花壽命。
壺屋燒:荒燒質地粗糙
壺屋燒
自16世紀以來，溫暖的沖繩島就成爲壺屋燒的故鄉。壺屋町隸屬於那霸市，在20世紀制窯廠被遷移至讀谷之前，這裏是陶器廠的歷史所在地。簡單無釉的“荒燒”風格通常用作大型儲物器皿，而色彩更爲鮮豔的“上燒”風格則多用作裝飾性餐具。
輪島塗的漆器經常有黃金色裝飾。
漆器
欣賞光滑的日本漆器是一種享受。它起源於5000多年前，是通過在木頭上覆蓋一層漆（從樹液中提取）然後將其打磨成光滑且有光澤的表面製成的。石川縣的精美漆器“輪島塗”展示了沈金、蒔繪和灑金粉等精美工藝，而本州北部的青森縣津輕地區則擅長使用多層不同顏色的油漆製作斑駁的漆器。
日本西部和歌山縣的“根來塗”漆器外層是紅色的，經過磨損之後會慢慢露出下面的黑漆。除了藝術技巧，工匠還需要高超的技藝，因爲漆在變幹之前是有毒的。
從左到右：最常見的漆器顏色是黑色和紅色的；傳統上用於鑲嵌的木材是不染色的。
人偶
在日本，人偶不僅僅是兒童玩具，還有更廣泛的文化魅力。幾乎每個人都會買禪宗始祖菩提達摩的紅色混凝紙玩偶。這些護身符出售時通常不畫眼睛，其想法是當設定一個目標時，畫一隻眼睛；當目標實現時，再畫另一隻眼睛。更精緻的是“雛人偶”，穿着平安時代（794—1185年）宮廷貴族飄逸華麗的長袍，爲了3月3日的女兒節而製作。
彩色達摩玩偶是毅力和運氣的象徵。
和紙
和紙由植物纖維手工製成，其獨特且自然的不規則外形蘊含侘寂之美。和紙類型豐富，用於門簾和燈罩等物品。“細川紙”以堅韌耐用而聞名，由楮樹樹皮製成，利用花瓣及草木灰創造不同的顏色和紋理。
“石州半紙”產於日本島根縣，因其堅韌的質感備受歡迎，製作原料混合了黃瑞香、雁皮 （一種類似丁香的灌木）和木槿根。
和紙工藝在日本已有1000多年的歷史。
現代藝術
日本的現代藝術誕生於二戰的灰燼中。彼時全國範圍內開始重建工作，獲得解放的藝術家們也重新創造藝術概念。新一代創作者們擁抱表演藝術，探索超現實主義等具象運動，避開傳統畫廊，選擇街道、舞臺和屏幕。這些前衛大膽的行動使得日本擁有了鼓舞人心的藝術力量。
神奈川縣箱根露天美術館。
波普藝術革命
日本的波普藝術起源於20世紀50年代的實驗性藝術舞臺。在一個同時經歷文化審查和巨大破壞的社會中，戰後前衛的流行藝術家是變革和自由的巨大力量，爲新一輪的藝術浪潮增添了文化趣味。
如今日本波普藝術已成爲一種文化符號。村上隆的彩虹色繪畫、雕塑和設計被路易威登和三宅一生等時裝公司所採用，他的波普藝術風格進而成爲真正的全球現象。
村上隆《五彩太陽花》，2012年。
先鋒攝影
日本藝術家們幾乎從攝影誕生之際就愛上了它，但二戰期間，只有部分新聞攝影才被允許。一些極具代表性的攝影師在那個時代仍然活躍，如土門拳。二戰後，許多藝術家重新開始攝影。
他們投入到當下自由的藝術氛圍中，通過不同媒介專注於探索新的主題，土門拳改變了攝影的目的和過程，贏得了國際聲譽。
在20世紀60年代末，先鋒攝影雜誌《挑釁》（Provoke）推動了森山大道的事業。森山通過捕捉平凡的美，運用街道場景創造了顛覆性的敘事作品，並邀請觀衆參與其中，打破了街頭攝影的界限。
森山大道作品——《野狗》
草間彌生—圓點先鋒
草間彌生以其圓點畫和大型裝置而聞名於世，是20世紀60年代的一位重要的流行藝術家。早期的她在戰後日本尋求創作自由，奇特的表演藝術和富有創意的繪畫作品使她在國際上聲名鵲起。
草間彌生色彩鮮豔的圓點裝置探索了規模和無限的概念，許多靈感來自她的焦慮和抑鬱經歷。對圖案的重複使用暗示了她的強迫症和幻覺，在這種幻覺中，她看到了周圍事物的表面上殘留的難忘影像。
草間彌生作品
你可以在很多畫廊裏找到草間彌生的作品。世界最著名的草間彌生博物館在東京，欣賞她的作品的最佳選擇是參觀日本香川縣的“直島貝尼斯藝術之地”。在這裏，草間彌生的南瓜雕塑等作品遍佈全島，創造了一個大膽而富有想象力的世界，在那裏藝術至高無上。
[英]DK出版社 編著
2021年8月
華中科技大學出版社-有書至美
市面上少見的全面講解日式生活美學的著作
本書聚焦於獨特而迷人的日式生活美學，搭配400多張精美圖片，從日本的建築、藝術、動漫、美食、時尚、設計等多個視角進行解讀，帶讀者完整領略日式生活美學的迷人之處，堪稱是一本日式生活美學百科全書。
領略跨越傳統與現代的日式生活美學
日本是獨特文化的家園，對傳統有着完美的繼承和發展；同時它又充滿現代的活力，在堅持傳統與享受現代美好生活之間保持完美的平衡，並無所畏懼地探索未來。
本書貫穿了“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本三大傳統美學理念，同時，也聚焦呈現了日本的現代與創新、摩登與潮流，帶讀者領略日式生活美學的多姿多彩。
包羅萬象的大文化讀物
書中包羅萬象地呈現了日本自然、歷史、藝術、文化、生活的方方面面，包括備受讀者關注的三宅一生、山本耀司、川久保玲等設計師，村上隆、森山大道、草間彌生等藝術家，以及《哆啦A夢》《火影忍者》等動漫作品，書中都有呈現，每個人都能從中找到自己的興趣點，適合所有對日本文化感興趣的讀者閱讀。
實用性強，可以幫助讀者開闊眼界、更好地發現生活之美
通過體驗日本如萬花筒般對比鮮明的各種樂趣，包括欣賞櫻花的美麗，參加喧鬧的夏日祭典，品味茶道的精緻等，讀者將領悟到生活的智慧，並將其應用於日常生活中，發現生活之美，創造美好生活。
出版社背書
DK出版社是由Peter Kindersley和Christopher Dorling在1974年成立的圖書出版公司。他們的目標就是打造既有視覺衝擊力又包含豐富信息的圖書，使讀者能夠理解每一個主題。DK圖書被認爲是從出生到年老都應不斷學習的生活指南，後來逐漸成爲圖書品質的保證。