日本人自古以來便有吟花詠月的情致意趣，他們以“風鳥花月”一詞表現自然中的美麗事物。
早在《萬葉集》的時代，日本人便以淳樸情思詠唱自然風物。《源氏物語》詠歎繁華落幕的“物之哀”與萬物枯榮的規律相契合，而《枕草子》傾訴的季節變化之趣則是直接採擷自然之精華抒己之懷。
日本源遠流長的和風自然情懷在受到中國傳來的花鳥畫的影響之後，逐漸形成了自己的花鳥繪。日本的花鳥繪在吸收中國花鳥畫的基礎上，融合了大和繪的手法，在畫題上也有所拓展。
“花鳥” 一詞中的“花”代表植物，“鳥”代表動物，所以不僅是花、鳥、魚、蟲，日常生活中常見的動物，甚至是傳說中的神獸都被歸爲日本花鳥繪的範疇。
那些我們所熟知的浮世繪畫師，原來都畫過浮世花鳥繪！
鈴木春信的清麗雅緻丨喜多川歌麿的細膩感性丨葛飾北齋的天才構思丨歌川國芳的獨具匠心丨小林清親的創新大膽.....
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浮世花鳥繪大觀，十餘位畫師、百餘幅經典畫作，花鳥繪發展軌跡+歷史+趣聞+故事，一本全通！
《浮世花鳥繪》
有書至美 編著
2021年6月
華中科技大學出版社-有書至美
來這裏閱讀那些你不知道的人與花鳥的趣聞軼事！
鈴木春信
1725—1770年
本姓穗積，通稱爲次郎兵衛，號思古人、長榮軒等。其畫風受到奧村政信、石川豐信，還有京都的西川祐信等人的影響，確立了獨具特色的纖細、柔美的美人繪風格。
明和二年（1765年），多色印刷技術集大成的錦繪誕生。春信便從此投身於錦繪的創作。春信留下了諸多名作，如《雪中相合傘》《夕立》《夜之梅》《六玉川》等。
夜之梅
“暗香浮動月黃昏。”靜謐之夜，暗香浮動。不知何處飄來的優雅梅香吸引深窗閨秀一睹其真顏。少女手執燈籠、靜立花下，美人與花融入靜謐的深夜。
庭前老梅花瓣半開，更有含苞待放之蕾帶來無限遐想與期待。對角線式的構圖使整體畫面達到平衡，線條更顯纖細流暢。作爲背景的連綿的深墨色盡顯夜之幽靜，這正是鈴木春信所鍾愛的表現手法之一。
暗夜白梅楚腰美人，二者所醞釀的詩情通過春信式背景色的運用，終於獲得了不朽的生命。
櫻下架籠
櫻花自古以來便是日本文人墨客吟詠的主要意象，那轉瞬即逝的美好所蘊含的哀婉之感正體現了日本文化中的“物之哀”。
本圖中的櫻花與爛漫春日和豆蔻少女相映相和，青春與美好的氣息似氤氳於整個畫面。春日郊外，櫻花盛開，少女們乘架籠（與轎子類似）出遊，其樂無 窮。萬物復甦，草青花香，春日的溫暖氣息似乎穿過畫面飄散到畫外，讓觀者也爲之雀躍歡欣。
春信着大量筆墨描繪周邊風景，特別是左上角的櫻花在整個構圖中起到了重要的平衡要點的作用。
喜多川歌麿
1753左右—1806年
“浮世繪三傑”之一。本姓北川，名爲信美，最初號爲豐章，之後改爲歌麻呂、歌麿。師從鳥山石燕。
順應當時狂歌流行的趨勢，他將花鳥繪與狂歌結合起來，留下了多部完成度極高的狂歌繪本，比如《百千鳥狂歌合》《畫本蟲撰》等，爲浮世花鳥繪開闢新的境地做出了貢獻。
其傳世名作極多，極具代表性的有《婦女人相十品》《風流七小町》《相合傘》等。
燕與雉
本圖出自《百千鳥狂歌合》，主角是燕與雉。燕子又名玄鳥，可謂家喻戶曉的吉祥之鳥。在日本，燕子作爲春天的代表，經常作爲季語（代表季節的詞語）出現在詩歌當中，民間傳說中認爲燕子在屋檐築巢便是好運將臨的吉兆。
圖中的另一個主角雉，是日本的固有種，跟我國的雉雞（野雞）有所不同。雉是日本的國鳥，據說原因之一是古代日本人將雌性雉視爲母愛的象徵。
《萬葉集》 和《日本書紀》等很多古老的文學作品中便已出現了雉的身影，但雉最爲人們所熟悉的可能是《桃太郎》傳說中隨桃太郎一同驅鬼的形象吧。
燕子與雉的主色均爲黑色，頭部的紅色點綴也分外統一和諧。值得玩味的是，雙飛之燕與形單影隻之雉是否也形成了對比呢？
葛飾北齋
1760—1849年
“浮世繪三傑”之一。他師從勝川春章，一生中改號三十多次，比較常用的有春朗、宗理、北齋、戴鬥、爲一、畫狂人等。他學習了狩野派、唐繪、西洋畫等多種畫法。據說，其一生中發表了三萬多種畫作。
北齋幾乎同時開啓了風景繪和花鳥繪的新境地。在風景繪上，他開創了名所繪的熱潮，以他超羣的畫技與絕妙的構圖能力征服了世人，留下了《富嶽三十六景》等傳世名作；在花鳥繪上，他同樣以豐富的感性和細緻的描繪，刻畫了或動或靜的花鳥世界。
鬥雞圖
本幅圖是北齋在晚年描繪的衆多鬥雞圖中的一幅。圖中的兩隻鬥雞針鋒相對、頗具氣勢。它們就像是舞臺上武勇的歌舞伎演員一樣，眼神有力、緊盯對方，雞爪緊抓地面，彷彿在觀察對方的動向，蓄勢待發。
仔細觀察兩隻雞的細節描繪，它們的羽毛走勢分成幾種不同的類型，羽毛顏色的差異有着細緻的劃分，總體上的顏色過渡也十分自然。一隻雞身上就包含了多種顏色的變化，筆法寫實且具有魄力。
歌川廣重
1797—1858年
“浮世繪三傑”之一。歌川廣重本名安藤重右衛門。從小便具有繪畫天賦，師從歌川豐廣。他在浮世繪的創作上以役者繪爲起點，之後轉向美人繪，後來把主題拓展至風景繪和花鳥繪，在每一個領域都留下傳世名作。其影響超出日本，對西方印象派畫家也產生了深遠影響。
在描繪花鳥魚蟲等主題時，廣重多以日常生活中較爲常見的事物爲作畫素材，然後通過寫實性較強的手法加以描繪，並在此基礎上賦予季節性的情思與志趣。
梅與鶯
這幅圖是藍色版畫，畫中紅色的濃淡變化較爲明顯，由此表現梅花的樣態。梅花在我國從古至今都深受人們喜愛。早在奈良時代之前，梅花也傳至日本。
日本受到中國文化的影響，文人雅士也甚是愛梅，在《萬葉集》的時代，人們一說到賞花自然聯想到的便是梅花。日本歷史上愛梅的第一人便是被後世封爲“學問之神”的菅原道真。菅原道真愛梅的傳說一直爲人所津津樂道。由於這一淵源，梅花在日本被視爲“忠誠”“高潔”的象徵。
這幅圖的藍色色調也充滿雅緻之感，鶯與梅的黃金組合則帶給人祥和之感，其中梅花的濃淡變化作爲點睛之筆，使本圖的格調更高一籌。
月夜桃花與春燕
據說桃花在繩文至彌生時代傳入日本，桃在日文中的讀音爲“momo”，和“毛毛”同音，據說是因爲桃子有細毛便得了這一名稱。古時候人們還認爲桃有驅鬼之力。在日本，女兒節也被稱爲“桃花節”，有的人家會裝飾具有辟邪作用的桃花，以祈求女孩健康成長。
桃花就是這樣充滿了春天的氣息，帶來的永遠是希望和憧憬。廣重筆下的桃花的粉紅色格外靚麗，與同爲春天象徵的燕子共同構成了歌頌春天的畫面。
皎潔月光下，鮮豔的桃花、靈動可人的春燕，加之畫贊中“春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋”的描述，只要有桃花盛開，人間便也是天堂吧。
小原古邨
1877—1945年
小原古邨（cūn）是跨明治（1868—1912年）與昭和（1926—1989年）時代的日本畫畫家，也是木版畫繪師，號祥邨、豐邨。
嚴格來說古邨並非傳統意義上的浮世繪繪師，但《浮世繪繪師傳》中有其相關記載。其版畫作品吸收了西洋繪畫技術，同時引入傳統浮世繪版畫創作技巧。他留下了很多畫作，其作品以植物、動物爲主，造型逼真、色彩柔和，多數作品成爲傳承至今的精品。其代表作品有《大雁》《蓮》《貓與金魚》等。
紫陽花與蜂
紫陽花是日本夏日的風物詩。自古以來描繪紫陽花的畫作數量頗豐，但古邨還是創作出了只屬於在他的時代纔可以完成的名作。
古邨選擇的描繪對象是藍色的紫陽花，他以藍色和白色的漸變色彩表現了花朵的夢幻之感，甚至產生一種透明之感，每一片花瓣都晶瑩剔透。
古邨筆下的紫陽花具有很強的寫實風格，但又超越了單純的寫實，彷彿是用藍色水晶雕刻出來的一般，纖細而夢幻。綠色的葉子成爲花朵最好的陪襯，而幾隻蜂讓人從夢幻中醒來，再次回到由古邨創造的花之空間。或許多餘的言語只是贅述，單純一個“美”字最能直觀表現這幅畫帶給人們的震撼吧。
紫藤與燕
這幅圖呈現出來的是意境之美。幾枝垂下的紫藤首先將觀者引入詩意的世界。紫藤本就是充滿文學韻味的花卉，在《萬葉集》中就有20多首吟詠紫藤的和歌。在《源氏物語》中還有“藤壺”等引用自“藤”字的名字。
日本古代以松作爲男性的象徵，而以紫藤作爲女性的象徵。紫藤散發着優雅的美感。在這幅圖中與紫藤爲伴的是雙燕，雙宿雙飛的吉祥之鳥與讓人憐愛的紫藤或許是最相配的吧。
燕子停落紫藤之上，鳥語花香。古邨擅長描繪的柔和的色調更加深了這既若詩般高雅，又若童話般夢幻的意蘊之美。
《浮世花鳥繪》
有書至美 編著
2021年6月
華中科技大學出版社-有書至美
● 浮世花鳥繪大觀，完全解讀花鳥繪發展軌跡
本書精選浮世繪中的經典花鳥作品，詳細解讀每幅畫中蘊含的匠心；書中還附有畫師簡介，簡述畫師生平與繪畫風格，娓娓道來作品背後的故事。浮世花鳥繪的發展過程中受到了其他畫派的影響，又逐漸凝結成自己的特色。
不同時期的畫師各展所長，留下經典傳世名作。本書則通過對畫作的解讀，對浮世花鳥繪的發展脈絡進行了剖析，讓讀者更易看懂花鳥繪。
● 一覽十餘位浮世繪畫師的百餘幅經典作品
從初始階段的質樸到巔峯時期的震撼，浮世花鳥繪發展過程中的每一個階段都出現了獨具特色的繪師，並留下傳世經典。鈴木春信的清麗雅緻、喜多川歌麿的細膩感性、葛飾北齋的天才構思、歌川國芳的獨具匠心、小林清親的創新大膽……書中選取十餘位的百餘幅作品，旨在引領讀者欣賞多樣而本真的花鳥繪之美。
● 歷史、文學、文化知識薈萃
浮世花鳥繪與日本的歷史、文化、文學有着分不開的聯繫。本書既是花鳥圖集，又是一部記載人與花鳥的故事集，它滿載與浮世花鳥繪相關的歷史軼聞、文學知識、文化常識，引領讀者透過花鳥繪感受日本文化的方方面面，體味本真的自然情懷。
● 專業出版機構和作者背書
這本書的出版方爲華中科技大學出版社-有書至美，華中科技大學出版社擁有40年的歷史，“有書至美”是其設立在北京的藝術出版分社，其與世界一流出版社Phaidon、Thames&Hudson、DK、Flammrion、Rizzoli等保持着緊密的合作關係，在文化藝術、建築園藝、生活方式、美饌佳釀等方面持續爲讀者們奉獻至美之書。
本書的撰文作者爲劉韜，北京外國語大學日語語言文學碩士畢業，研修專業爲日本文化，專修日本幕末史。並於日本御茶水女子大學交換留學，對日本文化藝術進行了特別專題研究。具備專業背景的出版機構和撰稿者爲讀者提供了豐富而紮實的內容。
延伸閱讀
《浮世貓百景》
有書至美 編著
2021年6月
華中科技大學出版社-有書至美
本書收錄了以歌川一門（歌川廣重、歌川國芳、歌川國貞、歌川芳藤、月岡芳年等）爲代表的多位知名浮世繪師以“貓”爲題材的浮世繪畫作，其中不乏世間僅存一幅的珍貴畫作。從江戶時代橫跨明治時代，窺見浮世繪流派脈絡，一睹日本版畫藝術的巔峯，不僅能讓愛貓人士沉浸其中，還讓普通人感受江戶時代貓文化的魅力。
《浮世美人繪》
有書至美 編著
華中科技大學出版社-有書至美
本書即將上市，敬請期待！
“美人繪”是日本繪畫經久不衰的一個主題，書中主要截取300餘年浮世繪發展歷程中25位畫師筆下的100餘幅美人繪作品進行品讀。這些蘊含濃郁東方趣味的美人繪作品表面形式之下所隱藏的豐沛文化質素以及日本文化中的生命因素，體現了浮世繪作品的核心意義。
以時間爲序列舉賞析作品，觀者可以從這些繪畫中感受到浮世繪中的美人形象被典型化的痕跡，理解這些作品背後豐富多彩的江戶庶民文化。