《當代藝術的十九副面孔 大師與我們的時代》 編著了國際著名策展人、藝術批評家、蛇形畫廊藝術總監漢斯.烏爾裏希.奧布里斯特與當代藝術大師的十九篇對話，包括對15位藝術家、4位建築師的訪談錄。
用了兩個月的時間（8.11～10.4）來閱讀這本書，斷斷續續（其中斷開了有兩週吧），正好利用這個長假掩卷。
這本書不是我買的，當代藝術也不是我感興趣的領域，可是來到我的身邊，又被愛藝術的新新人類推薦，說是網評不錯，好在有建築題材，所以看看無妨。而我竟然是搶先閱讀了，比購書人更早領略其中的妙韻。
現代藝術，一直以來無感的藝術領域。對着抽象的繪畫、裝置、行爲藝術、實驗性體驗，往往因看不懂而放棄。各種展覽，往往對現代藝術部分跳過，而把更多時間放在容易找到出處及信息的古典藝術和近代藝術。看了這本書，領悟到這些藝術家（包括畫家和建築師），在逐漸擺脫、減弱宗教信仰和偶像崇拜的現代社會，把注意力從古典藝術中移開，更深入地思考新技術（瞭解實質，探索應用，迴歸本源）、環境（更多地融入，對與自然/世界/他人/自我關係的探討，尋求各種可能）、人類（羣體性行爲、個體差異、精神分析），而創作出不同凡響的現代藝術作品。他們的成就，已經逐步發展到從實驗性工作室和展覽，從製作模型，進一步拓展到城市規劃和典型建築（公共雕塑、公共區域等），融入到我們的日常生活中，不斷豐富世人體驗世界的方式。他們從時間和空間中尋求可能，在對比、交錯和擴展中。往過去回溯，往未來想象，立足於當下；往東南西北上下左右反方向地找，在地區、氣候、文化、人類危機中汲取靈感。
現代藝術是什麼？透過這本書，我感覺到的，一是藝術家們以繪畫、裝置、數字展示等手段來創作或暗示，展現當代人類行爲背後的象徵意義，對自我價值、人際關係的隱喻，挖掘社會性、孤獨感、歸屬與抗拒…這些難以用語言解釋清楚的哲學內涵…我們是誰，我們從哪裏來，我們要到哪裏去，我們在幹些什麼，我們還是我們嗎？…不變的主題，嶄新的思考。隨着時代的步伐，這些主題不斷演化不同的內容。二是現代藝術作品也不再侷限於巨象的繪畫、雕塑、裝置。留白——誘發觀者腦海漫遊，互動——激發觀者參與作品……正在成爲新的趨勢。現代藝術不是靜態的，不僅僅遠觀，還能進入、生長和變異。就好像自媒體一樣，每一個人都可以“自藝術”，並自我欣賞和陶醉。“我”在藝術裏，也在藝術外。藝術的空間性和時間性得到前所未有的彰顯。三是現代藝術也不再侷限於單獨的呈現，現代藝術品在誕生的時候是一種物品，體現藝術家一種思想；在展出的時候，在時間性和空間性的變異中，會使原有思想更豐富，引發不同觀者的共鳴或者遐想，更有可能增加另一些思想。現代展覽汲取多種手段，通過建築（博物館）、佈局（策展）、呈現方式（技術手段），讓現代藝術品煥發前所未有的時代特徵。甚至有些展覽，本身就是一種藝術作品，因展覽而生，撤展而去。
十幾名現代藝術家或建築師，其中好幾位是兼而有之的雙料，奧布里斯特與他們的對話越看越起勁，在每一篇裏，必定有某些內容讓我產生激動興奮的感覺，不確定都是共鳴，有啓發，有遐想，各種各樣的想法：
他們喜歡顛覆傳統（例如不待見常規的美術館展示模式），他們喜歡塗鴉及出醜（例如吉爾伯特與喬治雙人組，展品《髒話圖片》、《裸體大便圖片》）。
他們反抗戰爭。他們的藝術作品取材於炸彈和飛機，取材於血淋淋的頭顱。他們反抗性別歧視。他們的藝術作品取材於女性身體，取材於哲學家們對女性的惡毒評判語言。他們用拼貼作爲最直接的藝術展現手段。
他們用空間造就時間錯覺，用時間製作空間錯覺，用圖片輸出文化錯覺，讓觀者通過直觀的視錯覺來了解我們觀看事物的方式。
他們藉由藝術，創造真實或虛幻，把瘋狂的想法透過藝術創造來實現。藝術家的夢，不再由潛意識催生，而是直接在意識中創造。
他們把藝術融入現代感更強的思考當中，思考環保，思考公衆，思考“少即是多”，思考毀滅與創造，思考文明的延續。
《當代藝術的十九副面孔 大師與我們的時代》的作者，漢斯•烏爾裏希•奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生於瑞士蘇黎世，現爲倫敦蛇形畫廊聯合總監，是活躍於當代藝術界的著名策展人和批評家。奧布里斯特迄今曾參與策劃和發起了150多個展覽與項目，編撰有70多本學術著作。奧布里斯特受到喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）的著作《名人傳》（The Lives of the Artists）的啓發（在這本書裏，瓦薩里將他同時代的藝術家和建築師視作歷史人物進行記錄），奧布里斯特由此產生靈感，也把自己與藝術家們不斷的談話記錄下來，當遇到抗拒時轉而採用郵件方式提問，藝術家們會回覆圖像或畫作來回復。在這些對話的初期，奧布里斯特不僅要問藝術家在既定框架內能做什麼，還要問他們想做什麼。通過聆聽這些尚未完成的新項目，奧布里斯特獲取最重要的信息，以能幫助他們實現這些想法。奧布里斯特把這些談話視爲一個人所需要的“知識花園”，一個可供研究學習的花園，以給自己提供新的想法。通過這些對話，奧布里斯特迫切希望消除學科之間的藩籬，很多領域貌似迥異，但其間的聯繫最能激發靈感的：“跨越對知識共享的畏懼，即是本書的主旨所在。”
終於明白自己爲什麼之前對當代藝術不感興趣，是的，當你只把目光停留在一幅幅古典油畫上，只關注自然風光和旖旎色彩，就不會留意到人類對自身內在、對時間空間的渴求。當代藝術與建築相結合，打造公共空間，創造了人與人的新型連接、人與自然的新型連接，超脫了傳統的美術館、博物館和藝術中心，融入更豐富的全球語境，是多學科滲透的領域和成果。城市建設也更如此，保持歷史淵源，持續展現文化民族特色，突出不同地域人民的主體化，很需要現代藝術的介入和重構。
PS：這本書有個很大的遺憾，就是書中所講述大量的畫作、雕塑及建築，都沒有相應的圖片。通過度娘，也能搜索到一些相關信息和圖片。但你知道，光從文字來想象就夠無力了，即便是圖片，也只有侷限和單一的平面效果。真的，只有實地觀摩，置身於其中，才能被震撼到。還有一個遺憾，就是沒有與中國藝術家的對話。
這本書的封底，印着這樣的話：
談話一旦開始， 就沒有終點，亦不會停歇。就像當代藝術，一旦開啓，就只能向前。
“當代藝術是現實世界的映像，發生在世界上的所有事，都可以在這裏找到影子。”
透過當代藝術家之眼，洞察我們所處的時代。