和美術館（HEM）位於廣東順德，是由美的家族發起、安藤忠雄設計的非營利民營美術館。
HEM關注從近代文化藝術思潮到國際視野下的當代藝術進程，通過爲公衆呈現獨具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑藉自身的獨特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值。
2021.10.9下午我們一行四人前往參觀。當天廣佛都下大雨，我們從裏水出發至到達，用了一個多小時。到達後在“佛山本地寶”公衆號購票（據說電子票可以換兌精美的紙質票，沒有做好攻略，疏忽了），直接從停車場上一樓，沒有參觀外圍建築和庭院。
和美術館將整個空間設計以“和諧”爲主題，在安藤忠雄的設計構想中，從建築設計到細部工藝，都以多樣化的“圓”呈現，嘗試着創造出融匯中國嶺南建築文化的嶄新藝術文化中心。
～建築理念與文化語境
HEM的建築設計把對立的特徵融合起來，形成了由簡單的圓形和方形構成的建築形體。作爲中心的圓形，其重心和尺度伴隨着高度發生偏移，產生了由內到外，由建築到城市，緩緩擴散的效果。這是中原古建築“天圓地方”的傳承，也是象徵性純幾何學立體的交錯而創造出具有嶺南建築文化特徵、呈現光影禮讚的建築風景。
～雙螺旋清水混凝土樓梯
建築從細部到整體構成，甚至包括景觀設計，都如同水面的波紋一樣，層層展開。而中心便是圓筒狀5層挑空的空間。世界上唯一一條的清水混凝土雙螺旋樓梯盤旋而下，形成中央圓形空間。如同DNA結構的雙螺旋樓梯，是HEM建築一個令人歎爲觀止的亮點，同時也見證了中國建築技術的飛躍進步。
～夾岸花園（由於下雨沒有親目）
夾岸花園的動線，暗含了曲徑通幽的意境。弧形的清水混凝土隔牆在園中有序地分佈、環繞，配合多種精心選植的粉色系開花喬木，使觀衆恍如夾岸數百步，忽逢桃花林般暢遊於詩意之中。在這個戶外空間裏，景觀設計以水景爲主，與“圓”相呼應的水池，可作爲緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置。同時，當建築倒映於水面，它便是建築別具特色的底座。
（以上文字取自官方介紹）
一樓大廳左右各一幅畫：
往裏走有售賣紀念品的小間：
當時的主要展覽有兩個：
一、藝術之光：安藤忠雄的藝術人生
展出了10位與安藤忠雄藝術人生緊密交織、對其創作影響深刻的藝術大師之作，包括巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)、埃斯沃茲·凱利 (Ellsworth Kelly)、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。在這些跨越時代的藝術啓示下，他形成自身的藝術語言，並在其藝術實踐中不斷髮展與創造。
1.立體主義的空間：安藤忠雄與畢加索
2.風的空間：安藤忠雄與考爾德
3.光的空間：安藤忠雄與凱利
4.圓相的空間：安藤忠雄與白髮一雄
5.思索的空間：安藤忠雄與李禹煥
6.萬花筒的空間：安藤忠雄與達明安
7.大地的空間：安藤忠雄與理查德
8.拋物線的空間：安藤忠雄與卡普爾
9.風平浪靜的空間：安藤忠雄與杉本博司
安藤忠雄，日本著名建築師。1941年出生於日本大阪，以自學方式學習建築，1969年創立安藤忠雄建築研究所。1997年擔任東京大學教授。從未受過正規科班教育，開創了一套獨特、嶄新的建築風格，成爲當今最爲活躍、最具影響力的世界建築大師之一。安藤忠雄年少時家境貧困，童年在木工作坊度過，16歲開始練習職業拳擊成爲職業拳手，利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。那個時候，他的攝影作品被使用在建築師路易·康的作品集中。安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普利茲克獎，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震後的孤兒。
安藤相信構成建築必須具備三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式爲建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成爲周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。
最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然－－人工化自然！安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認爲植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作爲象徵的手段極爲粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何爲基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。
（以上個人簡介來自百度）
這回來參觀安藤忠雄設計的和美術館，因爲大雨天黑，主要在室內觀展。日後要在陽光燦爛的日子再來一次，感受光穿越建築、沐融媒材、變幻升化的舞蹈！
二、貝納·維內：單義遊戲
呈現法國著名當代藝術家貝納·維內（Bernar Venet）中國首次大規模個展——“貝納·維內：單義遊戲”，圍繞其代表性的鋼結構雕塑與獨特的數學語言，對藝術家自20世紀60年代至今的藝術實踐進行全面呈現。
貝納·維內的鋼結構雕塑《三條不確定的線》，在美術館啓動展中以戶外裝置的形式於夾岸花園呈現，其剛勁有力的線條和粗獷的金屬質感彷彿在此打開了一個可穿越的異質空間。
貝納·維內的創作始終專注於運用數學符碼與圖表消解藝術慣有的隱喻性和多義性，並通過理性的方式抹除主體的存在，將藝術從主觀臆斷中解放，停留於畫面所展現的數學邏輯本身。數學、模型、公式、符碼和圖表，這些詞彙似乎令人難以與藝術相聯繫，但這些象徵理性與功能的元素正是貝納·維內創作的材料，甚至是創作目的本身。（官方介紹）
透過貝納·維內的“單義遊戲”，我得以觀賞到幾何的美感魅力，爲什麼是單義呢？冰冷的幾何圖像，由點～線～面～體…構造的世界同樣多姿多彩，尤其是斜角、圓角、拋物線……應用於工業設計及公共區域，可以變換無數賞心悅目的可能及無限體驗。
這真是一個嚴謹、活潑，很接地氣的數學家！