近幾年，東方舞圈每年各個城市都會舉辦大型賽事。如果你準備夠好，還有閒錢，或者想進一步提高東方舞的技巧。
可以通過不斷的參賽來反饋自己的學習水平如何，包括多年的舞蹈收穫情況，更好掌握舞臺技巧及提高競技心理素質等等。
那麼，作爲參賽的你，是否瞭解舞蹈比賽中的評分標準？今天M來談談比賽中常用的五點評分標準，希望大家看完後有啓發與收穫：
一、狀容服飾、體型適中（10-20分）
舞蹈本身是一個不斷追求美學的專業，它不僅追求肢體語言優美，狀容服飾也不例外。你一出場的剎那，就決定吸引觀衆或評委的眼球是否繼續對後面的表演，會好奇看下去的決定性瞬間。
它就好比寫文章，開頭好纔會吸引讀者繼續讀下去，關鍵在於前面短短几行字。
因此，狀容、服飾，作爲舞者，是需要潛心認真學習研究的課程，千萬別說那與自己沒關係。
這個環節，以100分值定標準，許多賽場中它最少佔10分，也有主辦方高達佔比20%。
所以，作爲參賽的你，一定要用心準備這一環節哦！
二、綜合技巧（20—30分）
這個環節，需要你長年積累的基本功技巧，特別是複合動作的反應速度，是否擅長靈活運用於舞碼中，這至關重要。
它也反應出肢體是否延伸，姿態是否優美，動作是否夠穩定……等等細節。
同時，這個環節，也可以看出你的舞蹈基本功是否紮實。
三、舞臺表現力（10-20分）
許多舞者跳舞很機械化，沒有情感，與觀衆無法共鳴，除了美與身材好外，問是否打動觀衆的內心，她們會說沒有看岀來。
整支舞碼跳下來，很平淡，除炫技外，似乎看不出其他，這是一個舞者的失敗。同時，也沒有啥個人特色，很難給觀衆或評委留下深刻的印象。
四、作品編排（20——30分）
在參賽中，M主張大家編創作品時，別一味只摸仿別人的作品。
爲什麼從一開始M就鼓勵大家編舞？
原因有兩點：
1、無論你怎麼把主創的作品摸仿得多麼完美，你都沒法理解原創作品時的想法。
二、評委們都非常熟悉創作者的特色。凡是優秀的作品，其他參賽者也會跳，造成同質化高，易審美疲勞。
這樣重複出現在賽場，評委很難客觀評分。
所以，鼓勵大家平時多多編舞很重要！因爲舞蹈最忌同質化，沒有特色，你很難出衆，也就失去競爭力。
至少，你自己的舞可以輕易展現，如創意是否新穎、藝術的美感如何等等，這些個人特色都可以不斷隨心所欲拿捏到位。
五、音樂節奏與動作是否表達是否貼切，動作流暢性如何（20分）
你的舞碼在編排中旋律、節奏、人聲是否與動作協調。包括動作流暢性，不彆扭等等。這個環節，相當於一支舞最終呈現的整體效果。
好比寫文章，最後能不能給讀者思想上得以昇華，她們能否沉浸在你作品久久流連忘返，甚至希望你可以再表演一次也不厭倦。這纔會促使自己在舞蹈中不斷提升。
最後，作爲參賽者，一定要捨得花精力與時間好好打磨自己作品，而不是“將就、大致”這些模糊的詞語去對待待表演。
需要反覆打磨好一支作品，纔會體現它的價值深遠影響。