跳好舞蹈，其實很難！至少許多人都處於僅會的水平。論質量，自己的能力很難達到。
每次看自己的視頻，總有種問題多多，卻又無力改變的現狀。
那麼，與優秀者的差距體現在哪些方面？在以後跳舞過程中需要注意與精修是些什麼？接下來我們需要逐一剖析：
首先，一個良好的體態重要性。
許多人都易忽略，認爲不重要！只要平時可以正常走路，不勾腰駝背就0k！No，你用心觀察，優秀舞者的體態展示每個動作時，每個角度呈現的美感完全符合美學，令觀衆賞心悅目。
肢體、身體曲線都非常舒展，與動作融合得天衣無縫，不會出現縮頭縮腦之態。哪怕她蹲着，也會覺得像雕塑般優美。
從小培養跳舞，老師們教舞碼動作很少，大量時間都在訓練形體、力量、韌帶等。無非是圍繞身體開發而準備。
相反，當前是高速發展的時代，大部分學員靜不心來練習單調乏味基訓，總是期望一支舞碼接一支學。5、6年再看她們跳舞，始終覺得進步不大，久而久之，也形成僵化思維與不優美的形體。
顯得被動地一直在學習舞碼道路上狂奔，溫水煮青蛙。同時，也自我認同跳舞只是愛好而已！與優秀舞者絕緣。
甚至她們都懶得去思考，老師教什麼就跳什麼，完全看不到創新獨具一格。
說了這麼多，許多人不禁會問，既然形體如此重要，該如何練就一個好的體態？
今天，我們就來深入探索美學在舞蹈中的重要性！
因爲該舞起源於民間，是農民們忙完農活之後，與幾個朋友或者家人，放上音樂在家裏自娛自樂一種消遣方式，怎麼舒服怎麼跳就行，隨意性很大。也不用在意觀衆，自己開心便可。
之後，該舞也是唯一用軀幹動作表達更多，非常獨具特色表演形式。在一次博覽會上展示得到許多外國人喜愛。自此開始，民間的俱樂部發現商機，把它搬上舞臺，展示給外國遊客欣賞，一方面體現本國一種獨特文化，還可以掙遊客們的錢，何樂而不爲嘛！
隨着電影業問世，它也得到最大化的傳播。爲此，也湧現出各有千秋的明星，風格獨特。那個時代思維開明，各種外來文化不斷兼容。明星個個美豔、時尚、優雅。
加之，作曲家、音樂家等各路優秀人才輩岀，自然也誕生出一個好的黃金年代。
談到這兒，一個題外話，是不是你們會也發現一條規律：凡是優秀的藝術黃金年代都起源於開明、包容性極強的大氛圍。
言歸正傳，那個時代的明星身段體態絕對是優秀。同時，她們也把該舞種提升更高一個更高的臺階與審美。
多年以後，現在的許多舞者還把她們的影像收藏，反覆觀摩來作爲自己學習榜樣，摸仿她們的動作，一頻一笑纔算是原汁原味。
那個年代的舞者不做作、連笑都是發自內心，令人們覺得很真實。因此，一部分舞者至今也一直按照那種審美在跳。
儘管作爲觀衆，也不知道究竟在跳什麼而感到困惑。
比如：從審美角度來看，好像也沒有我們民族舞那種體態美。從情感欣賞，似乎沉悶、鬧哄哄的音樂中，沒有引起內心上的共鳴。
不過，隨着網絡時代的倔起。該舞種開始被引進到發達國家，自此也被曼妙阿娜身段吸引；它更像是女人們思想上的解放，開始自戀大膽展示上天賞給優美體型，迅速風靡全球，在白領階層迅速廣爲流傳。
從具有深厚健身的美式，自由簡單的埃風，舒展熱情的南美風，優雅自然的俄式，到如今的各式融合不等。
歷經二十年間，審美一直在不斷迭代，甚至它已經不再侷限於自娛自樂跳法。
被衆多舞者推上更大的舞臺展示，儘管與其他舞蹈比起來，還有差距，至少可以從發展歷程窺見，隨着時代的進步，該舞種也得到迅速傳播，還被衆多女性深受喜愛。
所以，我們不可禁錮在自娛自樂的格局上。需要像其他舞種一樣提升更高的美學價值。使更多的人們喜歡它，愛上它。