《中國畫創作的靈魂探索者
————黃鑫先生》
文/於行
水與墨的碰撞，是中國畫的靈魂，中國畫壇活力創作者,藝術從業者黃鑫兄,文化領域創作者,活力創作者。
在我的個人閱讀譜系中，私心偏愛於反覆品咂宋代文人蘇軾的文字。其人生的最後一首詩《觀潮》曰：“廬山煙雨浙江潮，未到千般恨未消。到得原來無別事，廬山煙雨浙江潮。”東坡先生將經歷過世間百態後的追求目標、人生執念化爲一縷禪意留給了後世。
在黃鑫兄看來，寫生是解決和突破中國畫概念化、同質化、雷同化的一劑良藥。幾十年來，他在寫生中走過了很多地方，每到一處，不是在看山，就是在追雲，“煙雲”成了他藝術創作中的一個重要符號元素。在他的創作生涯裏，把自己的故鄉視爲藝術創作素材的發現，是一塊藝術生命裏的處女地，也視故鄉爲藝術創作的生命搖藍，在他的故鄉多次聚集文人墨客爲文化藝術發傳遞力量與助力。他不辭辛勞，付出艱辛，默默地奉獻着……
三十年前，我與黃鑫兄初相識是在我們同窗學習的空間裏一起成長，彼此之間形影相伴，不論是藝術上還是在生活中無所不談，知己知彼。求學路上經歷過許多坎坷，也得到過豐收的喜悅，征程上一路歡歌。但爲了在藝術規律及發展的認識上不斷提高自我，黃鑫硬是挺了過來，藝術上的情致逐漸顯現。這可能與初爲人父的他不得不逐漸走向成熟有一定原因。或者可以說一個對藝術充滿追求，把繪畫的理想在充滿坎坷的人生道路上堅持下去的青年才俊，對於其繪畫藝術中所包含的情致以及心靈狀態方面開始自然顯露的結果。
在中國畫的創作歷程中他一直保持着書法藝術與水墨藝術並存的觀念誓把水墨在中國畫的藝術裏立言靈魂。在他的眼裏水墨是不變的藝術，也是中國畫的神魂所在。
水墨畫的出現到中國畫的發展過程，都是衡量畫家藝術高度的標尺。即使是金碧、青綠、淺絳的高峯時代，水墨也是畫家們去耗時探索的法度。中國畫的大寫意、文人畫更是建立在水墨技法的高度之上的。筆墨涵理性於感性，乃一種理念。筆墨表現高超靈變，特姿異彩，舉世絕無僅有，非其他形式可以替代。傳統的筆墨標準，因人性化的普遍準則，不會也不應失效，須知“筆墨當隨時代”，又應知“筆墨又不隨時代”。
“形隨筆立，筆寓於形”，中國畫之特殊在於此寫形達意的要求中，更蘊涵了一層人性化的內容，這是中國傳統文化之道德主體、人生境界的特殊反映。論畫曰：“圖畫非止藝行。”曰：“有道有藝。”又曰：“人品不高，落墨無法。”作畫，觀畫，都在“無我”之時不知不覺地變化“我”的氣質，提高“人”的境界。傳統論畫重用筆。“筆”之纖、小、尖、弱、軟、飄、浮滑、板、刻、硬、鈍、滯、扁薄等等，皆所不取，都是出於人情之理。用筆是人性的感性表現。用筆的標準正是普遍人性和人性提高的要求。說觀中國畫要品評筆墨並非循環論證，乃是中國藝術的深入精微處。
山水畫的表現，水墨表現更是對畫家的筆法與墨法的考量。所以能以水墨來完成畫面的畫家無不是時代大家。
中國畫畫家黃鑫，是對水墨研究相當有建樹的畫家，其參加國家級展覽作品都是以水墨來創作的作品，獲獎多數。平時的創作無論是大尺幅山水畫還是山水小品也都是以水墨作品，其一部分作品在水墨世界裏略有過淡淡的潤色，也時興重重的豔麗給予作品五彩繽紛，那是他的真情瀰漫於中國畫的探索發現之中的一層興奮劑。讀他畫面中的墨色沉穩厚重，水帶墨行所生成的水墨意蘊又明亮歡快，漬墨斑斕文氣生輝。在墨與水墨的韻律中把山的沉穩、挺拔與險峻，水的清澈、平和與靜逸和諧表現。留於紙上是他畫面的靈魂; 其山水畫中，重墨的沉穩中流露着淡墨的通透，輕盈飄逸的淡墨中含有重墨所具有的厚重，這種重中有淡，淡中有重的水墨運用把山水的自然神韻和山體風貌的特徵神奇地展現得生動活潑。
正如周國平說：“一個人但凡有了讀書的癖好，也就有了看世界的一種特別眼光，甚至有了一個屬於他自己的豐富多彩世界。”
水墨畫之所以是繪畫領域中不可逾越的高度，原因是出現任何的技法問題，都會暴露在畫面中。因此，對畫家的技法運用以及構圖的章法表現要求極爲地高。這也直接導致大多數畫家不能以水墨形式去創作，所以，以水墨創作的畫家少之又少。但是，黃鑫兄以其精湛的繪畫技法和自己對藝術的觀點認知，把水墨運用到了一種新手不可做的境界。特別是，在近幾年連續地創作了幾十幅大創作的水墨山水畫後，對水墨的運用與認知達到了一種高度，同時也建立了自己的水墨法度和藝術觀點。從而形成了一套屬於自己的水墨山水畫風格。也因此，其水墨山水畫在書畫收藏圈中引起了高度的關注。
黃鑫兄的創作呈現出濃郁的文人之氣，追求畫面中的“意”的表達體現出心畫靈魂。在其作品中，“寫”是主導，“意”是靈魂，“筆”無妄下，“形”無虛設。他師古而不泥古，善於觀察萬物，面向自然，並將其感受和體悟訴諸於筆端，拓展現代藝術和個性藝術語言。在黃鑫兄的創作中，常以古拙而又灑脫的筆法直抒胸臆，線條俊逸，用筆凝練，通過墨色的濃淡，線條的曲張，以及空間的變化來營造意境，形成一種閒逸舒朗的筆墨特質。他筆下的花鳥樹石，重視形似而不拘泥於形似，不強調過分“摹寫”，追求“似與不似”之間，彰顯出畫面的神韻與氣勢，將自然的韻律揮灑於宣紙之上。充滿靈性的線條背後，是其長期觀察生活、博覽典籍的厚積薄發，也是其體悟人生、感悟哲學的真情摯感。他不但精擅花鳥寫意藝術語言，而且諳熟古典詩詞並深刻感悟其意境，強調書畫同源，追求書法過程中一氣呵成的書寫節奏和筆畫間的抽象意味，以及線條的組合韻律，將詩、書、畫、印融爲一體，形成了畫面古樸厚拙的氣象。生活感受的獨特性造就了他藝術構思的經驗與語言手段，其紮實的繪畫功底和對傳統藝術的執着熱愛，使其作品在保留傳統底蘊的同時，呈現出豐富的藝術面貌，是他個人藝術的湧現。
最後，祝黃鑫兄文化藝術大獲豐收！
於行
2022.5.2於京華墨言樓燈下
