Adobe Dimension的高級藝術總監Justin Patton介紹了他的創作過程，展示了他如何創造出這個世界的3D場景。
作爲Adobe慶祝NASA成立60週年和阿波羅計劃50週年的一部分，我在Adobe Dimension中創建了一組3D渲染，這是我們的3D合成和渲染工具。在本文中，我將解釋我如何設計這些圖像以表達對太空探索歷史的敬意。
下面第一張圖片的目標是紀念開拓性太空機構和太空旅行進展的三種3D渲染之一，以紀念美國國家航空航天局60週年。我在3D佈局中應用了一些簡單的設計概念，並在一些更傳統的2D設計作品中找到靈感。
我開始通過查看過去與NASA相關項目的參考藝術作品，特別是噴氣推進實驗室的未來視覺系列，看到藝術家圍繞太空旅遊主題製作復古海報。它從太空旅行的想法仍然是幻想的時候採購設計理念，我發現它非常鼓舞人心。
我想嘗試類似的過程，並將渲染的3D內容的外觀與一些匹配的設計技術混合：使用簡單的形狀和去飽和的顏色。
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在Adobe Dimension中進行概念設計
由於已經提供了此場景中使用的資源，我直接在Adobe Dimension中完成了所有的構思。在一些早期原型中，我通過使用對象上的發光材料並使用鏈接的Photoshop文件更改背景來查看純色背景上的資源輪廓。
最後，我專注於保持3D資產的外觀，同時處理它們周圍的形狀，背景和一些固體元素，如引擎軌跡。
我使用基本圖元和發光材料來創建它們：
照明與太空中的實際情況類似，但有很多創造性的規則彎曲可以很好地衡量。我有一把陽光強烈的鑰匙，零雲，彩色到白色。環境光線是一個低強度的白色條帶，可以稍微填充陰影，並在物體上投射一些反射。
結果是物體邊緣的一個非常熱的亮點：
我仍然使用Photoshop中的選擇蒙版創建一個更強的邊緣，以幫助將對象拉出背景：
在觀察場景中的一些共同元素之後，我在製作了顏色托盤，同時牢記主題。對立的紅色和藍色代表了美國和俄羅斯之間的太空競賽，這些顏色在地球，火星和穿梭機上反覆出現以下圖像。
最終的色調映射包括通過使用渲染的.PSD中的選擇蒙板以及調整層對各種元素進行小的調整，但是通常我將值拉到範圍的兩端以在陰影和高光之間獲得更明顯的過渡，並且然後將它們夾在中間以稍微洗掉圖像以達到復古的感覺。將微妙的垃圾地圖乘以所有內容有助於進一步推動它。
慶祝登月50週年
當我爲當前的藝術比賽創作靈感作品以慶祝阿波羅計劃50週年（見下文）時，我使用了相同的技巧。主要區別在於框架的縱橫比，所以我花了很多時間思考如何以有趣的方式構造元素，這成了一個實驗。
框架左側的資產佈局是直截了當的。它代表了我們從地球到月球及其他地方的進步，因此元素按順序堆疊。
在這裏，我使用了來自太陽的相同的強鍵，這次是從右邊開出的更多的四分之三角。這爲所有元素創造了廣泛而熱門的亮點。當我考慮如何權衡圖像的框架時，這種元素和燈光的聚集吸引了我的眼球並感到非常“沉重”。所以我想到了平衡它的方法，而不是簡單地在圖像的另一側複製相同的效果。
我知道我想要將框架左側的元素集羣與火星相關的更簡約和有影響力的東西進行對比，並且需要一些時間才能找到有用的東西。我發現將火星放置在前景附近並且部分地離開框架使得它難以接近眼睛，這也適合於主題。爲了引導觀衆注意它，我使用了火箭軌跡弧，它可以作爲旅行者路徑的兩倍。
在放置路徑時，我正在探索它在對象和框架邊緣之間創建的負空間，因爲它們成爲它們自己的視覺元素。
最後，火星將成爲觀衆的最終發現，作爲一名藝術家，我發現發現是你可以添加到藝術作品中最有趣的元素之一。
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