《妖貓傳》
01
上次看完電影《地久天長》，我突然明白了一句話：“文藝片有特屬於它的受衆”。
的確，文藝片其實是一種蠻私人化的東西，與商業片有很大的不同。《復仇者聯盟4》馬上就要上映了，沒人會否認漫威系列是非常成功的商業電影。
02
我其實一直不是很理解什麼是商業片，什麼是文藝片？
百度百科給出的解釋是：商業片是以票房收益爲最高目的，迎合大衆口味和欣賞水準的影片。敲重點，收益至上，迎合大衆口味和欣賞水準。文藝片是文學藝術片的簡稱，欣賞此種電影需要一定的審美能力。再敲重點：一定的審美能力。
什麼樣的口味叫“大衆口味”？
什麼樣的水準叫“大衆水準”？
一定的審美能力，“一定……..”?
大衆口味，我簡單總結一下。就題材而言，天馬行空的幻想，驚險刺激的冒險，快樂歡暢的喜劇，都蠻符合大衆口味的，比方說《流浪地球》，《碟中諜》系列，《泰囧》等。大投資，大製作，大明星，大特效，大宣傳等也都是商業片的基本元素。
大衆水準，我覺得就是，隨便從街上拉個正常成年人，都能看懂電影講的什麼，或者大部分人能對電影表達的情感產生共鳴。這就要求故事要清楚，甚至簡單；感情要普世，不能私人化。
而文藝片，恰恰相反。一定的審美能力，不如說是對口的審美能力。文藝片是私人化的東西，是文學性和藝術性並存的電影，要求觀衆需要一定的理解能力，對口的審美能力或情感體驗。
當然兩者之間沒有高下之分。
電影是服務於觀衆的，就像食物，商業片是米飯，人人都吃；文藝片像風味，好那口的才喜歡。
看《地久天長》的時候，看到一些鏡頭，我禁不住鼻酸想哭，但是坐我旁邊的那個人就沒有任何反應；一些我覺得沒什麼的鏡頭，卻感覺到他拿起了紙巾。所以說文藝電影是私人化的，就像一顆朝前方投擲的球，只有一開始就朝那顆球方向走的人，才能撿到它。
03
去年陳凱歌導演的《妖貓傳》，我的舍友很喜歡，但對我而言，我覺得它有點虎頭蛇尾，前面鋪墊了那麼多東西，最後卻結束的非常倉促。看完後我給的評價是：美麗的鏡頭，破碎的故事。
當時我寫的影評是這樣的：
陳凱歌導演的審美非常不錯，《妖貓傳》整體鏡頭都很華美，配色看起來也很舒適，實景搭建的長安，恢弘可見一般，可是故事實在是有一點差。
白龍和貴妃極樂之宴就說了幾句話，白龍就對貴妃死心塌地，實在難以說服我。所有出現有點戲份的男人都喜歡貴妃，這是什麼瑪麗蘇情節。貴妃的確很漂亮，特別是那一擡眼的誘惑，吸引我到影院，可是臺灣腔一出口，我就馬上齣戲。一口說着嗲嗲臺灣話的貴妃，迷倒了所有男人，我真的不相信。
其次，整個故事的起伏安排不合理，在我看來就像是剛走了幾步，刷的一下，就跌進真相的深坑，而不是順着緩坡，在行進中不斷髮現新的東西，當然這有影片時長的限制，但我更覺得是導演陳凱歌對某些鏡頭運用的肆意，很多鏡頭太長了，佔了敘事的時間，搞得影片最後沒有足夠的時間來表達貴妃冤死的情節，表達白龍的傷心欲絕。
長鏡頭有很多意義，有些是增加代入感，有些是體現儀式感。我在看電影時覺得，很多鏡頭，導演覺得很不錯或者有深意，所以就適當的停留久一點，可是對我而言並不覺得這個鏡頭需要用這麼多時間，比方說貴妃盪鞦韆，所以就覺得有些無聊了。
我看陳凱歌導演的電影很少，只看過《霸王別姬》。那些年刷屏的無極，沒有看過，但也知道這位導演近年來的風評一般，很多人都說他再也拍不出來《霸王別姬》那樣的片子了，連帶着王家衛率領一衆明星刷屏的“我喜歡”，拍過《藍宇》的關錦鵬，泥足深陷在還人情中剛起身的張藝謀，彷彿這些當年靈氣十足的導演，都慢慢褪去光彩，成爲平凡人。
04
現在再次回看，我覺得或許我是帶着看商業片的心情看的《妖貓傳》，而陳凱歌導演把它拍成了文藝片，所以纔會有看不懂的感覺。這片子不適合我，那種愛情，我不能領會，更不能共鳴。
中國文藝片向來是不掙錢的，固定的受衆又還沒有發展起來。近年來電影市場的蓬勃讓很多文藝片導演也想嘗試改變路線，結合商業，可是一部好的商業片也是很難拍的。最後往往是商業不商業，文藝不文藝。路人覺得自己看得一知半解，本身受衆又覺得電影摻雜了一些莫名的元素，影響觀影效果。
《地球最後的夜晚》進行大規模的宣傳，打出情侶必看的旗號，開場走高賺回成本，換來一片差評；《地久天長》啓用“流量”王源並沒有達到拉高票房的效果，反而讓一些人拒絕了這部片子，儘管我覺得王源演的還可以。我是很喜歡文藝片的，但也只是一部分，我鍾情話癆戀愛的《愛在黎明破曉前》，但接受不了鏡頭晃盪，婁燁風格的《春風沉醉的夜晚》，所以文藝片真的是私人的東西。
希望中國的文藝片導演能堅持自己的風格，拍自己想拍的電影，給屬於這部電影的觀衆看。