今年年初，
河南衛視以一曲《唐宮夜宴》驚豔全國。
壁畫般的舞臺，唐俑爲原型的仕女，
在古琴聲夢迴大唐。
網友評價，這纔是真正的中國風。
與此同時，華服秀《山水霓裳》卻備受質疑。
一方面是傳統紋樣和傳統手藝的疊加，
另一方面，是類似文藝復興時期的拉夫領、
酷似古希臘神仙的髮飾，
即西方的審美加上東方的元素。
這，究竟算不算國風？
什麼才能稱之爲國風？
人們嚮往的中國風又是什麼模樣？
今天，是第16個文化與自然遺產日。
藉着盛夏煦暖的風，
與你談談，
我們心中的最美中國風。
圖片1.2｜柏文 ©
風從何處來？
何爲國風？
“國風”二字，源於《詩經》。
其中，《風》收錄了那個時期
十五國的民間詩歌，
又稱國風。
但今天的國風，
沒有人能給它一個完整準確的定義。
它是華夏服飾的還原，
是帶有唐宋雅韻的歌舞，
是對宋朝的茶盞、明代的花瓶的復刻，
還是代代相傳的老手藝？
圖片1.2｜茶之路馬嶺 ©
有人說，
國風當如遙遠歲月裏的詩歌一般，
帶着真情實感，
又深深紮根於你我腳下的這塊土地。
正如詩人泰戈爾所言：
“古老的種子，
它生命的胚芽蘊藏於內部，
只是需要在新時代的土壤裏播種。”
國風，一國之風。
風從何處來？
從舊時的傳統，
從文化的大樹根系裏綿延、生髮而來。
圖片｜茶之路馬嶺 ©
爲何它們不是國風？
也許，有人會問，
是不是所有傳承傳統文化的都可稱之爲國風？
那可未必。
這幾年，不少時尚品牌也喜歡走“中國風”。
例如在包包印上幾個漢字“我愛你”，
把十二生肖做成項鍊、手錶等等，
即使將中國元素大幅度地呈現，
依然有一種格格不入、不明所以的感覺，
還會被網友調侃辣眼睛。
圖片1.2｜沐心茶室 ©
爲什麼這樣的設計不算國風？
其實，一提到國風，
可以有外在和內裏兩方面。
外在，是諸如紋樣、材質、工藝等表達，
更爲具象化，是形式上的傳承。
內裏，則是背後的文化內核和審美情趣，
它很難用一個標準去說，
可是，有些美，
你一眼望去便知道它是屬於中國的美，
如貝聿銘設計的蘇州博物館。
清華大學美術學院的賈璽增教授，
曾對中國風時裝說過一句話：
“更多指的是一種感覺，
似有似無之間，
不是具體的中國式樣。”
同理，將元素粗糙地鋪排、
生硬地堆砌，
不是真正的中國風。
它也不美，
因爲缺乏對中國美的理解，
有形而無神。
國風之美，在其神韻、風骨。
國風，它不老
最近，“中國街拍”火了，
在海外短視頻平臺播放量達12億。
小夥子一身白衣，
衣袂飄飄地玩滑板。
身着漢服的姑娘們，
化着唐妝，走過街頭，
如從古畫中來。
還有老大爺戴斗笠披蓑衣，
一個回眸，風淡雲輕又帥氣十足。
美得各有千秋，
卻又一脈相承。
不少老外也學着穿起了馬面裙，
戴上了步搖……
對他們來說，
這可能是從未了解過的中國。
圖片1.2｜阿乆 ©
這樣的國風，
對於我們自己來說，
也帶着新鮮感。
提起傳統文化與美學時，
生活中不少人的印象，
仍停留在老氣橫秋、要被拯救的階段。
“傳統”有世代的傳承，有歲月的記憶，
但厚重，不代表沉重。
向傳統學習，不是要學老，
而是要學美，且立於當下。
顧隨先生曾說：
“你不要留戀過去，雖然過去確可留戀；
你不要希冀將來，雖然將來確可希冀。
我們要努力現在。”
任何一種美，如果只有昨天，
沒有今天，便也沒有明天。
所幸的是，
有很多人已經在努力。
圖片1.2｜柏文 ©
千面，國風
來自上海的“自得琴社”，
是一羣熱愛國樂的8090後。
他們做古曲新編，
尋制拍攝古畫視頻，
幾乎每個作品都出圈。
比如《哆啦A夢之歌》，
是他們用中國傳統樂器的古琴、
古箏、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。
一開始也遇到不解，
“古典與動漫，是不是很違和？”
“古琴難道不是高雅的嗎，變成流行有用嗎？”
“翻奏莫不是丟失了根本？”
藝術總監唐彬卻覺得，
如果被改編就會破壞韻味，
那也太脆弱了，
可不要小瞧古琴的生命力。
他說：“創新不是拋棄舊的東西，
而是讓舊的好的東西在這個時代再活一次。”
在廣州的90後姑娘陳粉丸，
她用雙手剪出了一條粉紅色的龍，
層層疊疊，靈動地盤旋在柱子之間。
剪紙，對很多人來說，
便是過年時張貼的大紅窗花。
但粉丸說：
“傳統的剪紙藝術是陰陽鏤空，
能改變的只有圖案紋樣。
如果做成立體，
就有了更多的可能性。”
於是，她給那個作品取名爲《不息》。
有生命力的美，
才能生生不息，春生夏長。
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▲ 龍身有3個型號，就像“點和線”的組合，在不同的場地用不同的組合方式，那呈現出來的龍就可隱可顯、可大可小。
在景德鎮的深山裏，
董全斌獨自一人在研習茶器。
他觀察“烈日下的蒲公英、
凌霄細長的種子、合攏或開放的睡蓮”
在自然裏尋找美的語言。
他提到景德鎮的宋代窯址，
是自己特別關注植物的起點。
因爲“突然發現美的源頭其實就在身邊，
手中古代的瓷片就是證明。”
董全斌給自己的展覽，
命名爲“與接爲構”。
這個詞，來自《莊子》齊物論篇。
他深信，“連接是這個世界運行的基礎。”
譬如這世間的美，
從來不是孤立而活，
而是“依賴於其他感覺而存在”。
於是，他把這些思考融匯在作品中：
野藤與樹木互相糾纏，
扭曲中，相長相競。
就像藍天與白雲，交織在一起，
有生有滅，起復有時。
圖片｜茶之路馬嶺 ©
國風，
是舊的記憶被賦予新的美好。
國風，有千面，
可以是東西方的文化碰撞，
可以是新舊審美的交織，
更可以是中國美的思考延伸，
只要它的內核不變。
圖片｜物道 ©
中國至美，千城千尋
曾幾何時，
我們喜歡北歐的傢俱，
淡淡的原木色，極簡的設計感，
烙印着他們剋制不張揚、
平淡非無情的態度。
曾幾何時，
我們羨慕日本的煙花大會，
姑娘們都穿着傳統和服，
展示着大和民族的溫柔謙雅。
曾幾何時，
我們迷戀英式下午茶的陶瓷茶杯，
色彩明快，精緻討巧，
總讓人想起簡·奧斯丁筆下的紳士與淑女。
圖片1.2｜物道 ©
每一個民族，
在日常中印刻着屬於自己的美的印記。
倘若提起中國風，
你會想起什麼？
不要只是大紅燈籠，
那可能只是一個符號。
不要只有旗袍，
中國人的衣服有千變萬化的美。
不要只有聽不懂的樂曲，
而是要當下你與我都樂於傾聽並享受的。
在當下，有很多人，
在靜靜地努力着，
像遠方的點點星辰。
或許微小，但值得被看見。
“培養一個人對傳統美的感知，
需要星星點點的組成，
但正是這些星星點點，
將會組成我們這個時代的審美格局。”
圖片｜物道 ©
本着這般心情，
『物道』與『物道之華』
即將開啓一段新的旅程，
我們將做一名行者，
走訪中國的城市，
尋找一千種最美中國風，
以自己的知行尋回“中國至美”。
我們深信，
在日復一日的民俗傳統裏，
有屬於中國的風情；
在手藝與藝術的不懈精進中，
深藏中國的風格；
在生活的每個角落裏，
總能尋回中國的風華之美。
中國至美，千城千尋，
千尋一路，最美國風。
圖片｜清涼地兒-了琹 ©
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