與生俱來的資質與外部的遭遇碰撞，能變化出怎樣的色彩？
翻開日本國寶級染織家志村福美的《奏響色彩》，起先是被封面上“以草木染色”幾個字吸引，如果染料能取自大自然，我豈不也能效仿一二，爲日常生活添些樂趣？
一篇接一篇讀下來，發覺這位奶奶級國寶，不僅爲我們打開了一扇植物染料的寶庫之門，也讓我們看到了“擇一事終一生”那匠人匠心裏的沉靜謙和。
1924年出生於滋賀縣近江八幡的志村福美，17歲初識織機並第一次跟母親學習手織，32歲時帶着兩個女兒離婚，在母親的激勵和民藝運動先驅柳宗悅的引領下，踏上染織的道路。
數十年潛心於染織，她在1990年被授予“人間國寶”稱號。2014年，獲得了有“日本諾貝爾獎”之稱的京都獎；2015年，又被授予“文化勳章”，獲日本國家最高榮譽。她還開設了藝術學校“Arts Shimura”，致力於推廣染織技藝。她以自己的堅韌，迴應着由染織而引起的關於人生的思索：“與生俱來的資質與外部的遭遇碰撞，能變化出怎樣的色彩？”
類似的哲思還誕生於織布的過程，她在《織機的道理》中寫道：
我們的人生，亦有經緯之分：既有我們無能爲力的先天性的宿命，是爲經紗；也有與之相對的隨心所欲的選擇，是爲緯紗。其中，自由的緯紗織就了那些明暗的心緒和喜怒哀樂的情感。
普通人眼中，經年累月織機前辛苦枯燥的勞作，是作者超然於外界境遇的自由選擇，必然別有一番滋味：
發自心底的節律被身體感知、傳遞，漫溢向四周，將這節律以呼吸般的輕盈掬起，引入織物中。好比將凝未凝的果凍，在無限趨近的時刻裏，下一個旋律誕生；亦如電影的幀幀畫面，節律的連續如此自然。
是該讓和聲（即色彩）先行，還是以節律（即間隙）爲先？我被兩者追逐，投梭的手由慣性推着向前，就好像踩着節拍哼着即興的曲調——並非無意識，正相反，是意識的聚合，而我正潛入其中心，不由自主地織進一線又一線。來不及思考下一線要用什麼顏色，投梭的手已經做出了選擇。
這段文字輕靈優美，展現了令人神往的“當匠人的本真與物的本質相遇，物我兩忘”的境界。
值得一提的是，書中配有攝影師井上隆雄的65幅精美的膠片攝影，爲讀者清晰呈現那降生於自然的色彩奇蹟。
幸福有很多種，平和領受自然和植物的“指點”，一顆心在數十年的技藝精進中，達到近乎道的境界。志村的隨筆，讓我們讀到了別樣的幸福。