2017年4月，我參加了一個關於繪本閱讀的培訓，認真讀完了《菲菲生氣了》《爺爺變成了幽靈》和《誰嗯嗯在我頭上》。許久沒有讀過“小畫書”的我，在老師的分析下，從看似簡單卻蘊含巧思的細節裏感受到繪本的趣味，從此成爲繪本的鐵粉，內心那個膽怯、慣於自責的小孩也從故事中得到很多撫慰。
繪本是用一組圖畫講故事，適於低幼兒童閱讀啓蒙的書，卻吸引了很多成年讀者，我讀得越多就越好奇，爲什麼它能夠讓人在輕鬆愉悅中被影響和改變？郝廣才的《好繪本如何好》讓我們一窺繪本圖畫“語言”的奧祕。
作者說“一本好書能提供一個'體會的過程'，讓孩子學會打開情感的出口和入口。”爲了讓讀者沉浸在故事中，心情隨着主角的際遇起伏，創作者們需要運用哪些技巧？作者從繪本的整體架構、繪本元素、形式技巧和內容手法四個方面，結合經典繪本作品闡述了文字和圖畫創作方法。
沉浸式閱讀離不開場景氛圍的營造，繪本的圖畫在構圖、色彩、筆法、明暗等細節都精心設計。好的繪本不只要捕捉真實的影像，更要讓圖像具備深層的意義。書中寫道。
比如意大利英諾森提的《鐵絲網上的小花》，這個以二戰時期德國小鎮爲背景的故事，以陰沉的色調爲主調，由上而下的視角去處理，每一張圖都“沒有天空”。
如果把一本繪本比做一串珍珠項鍊，串起珍珠的線，大珠小珠的組合規律就是畫面的韻律。
以意大利名畫家朱裏安諾的《小石佛》爲例，把書頁攤開，一頁一頁連接起來，即可發現其中的閱讀韻律。
莫里斯•桑達克的《野獸國》，則採用了畫面隨着故事情節推進越來越大，連續三頁滿版時故事情節到達最高潮，然後再對稱式地逐頁縮小。
圖文組織的規律，配合着故事情節的起伏，它們彼此呼應，成就了動人的作品。
伏筆是文學創作中常用的手法，指上文看似無關緊要的事物，對下文將要出現的人物或事件預先作的某種暗示。繪本圖畫細節中，也有許多伏筆。
在《巨人與春天》中，是畫面與畫面之間相連的線索。
第一幕遠景小窗口映出的人影，接到下一頁的近的窗景是巨人在讀書，再下一幕巨人半躺，翻到一半的書蓋在身上。窗外的鳥，預告着“春天”的出場……故事的起伏轉折都不會突然冒出來。
在繪本《森林大熊》中，同樣是看着“野雁成羣向南飛”，第一幕的熊站在山頂，頭擡得高高的，自信自在自由。而故事最後，熊的手搭在鐵絲網上，看向網外的天空，物似人非，加深了此刻的傷感。
好的表達方式是間接的，只佈線，只埋火藥，火要讓讀者自己點。因爲感動是讀者內在情緒的湧現，不是外力強加硬貼。作者說。
有簡單文字的繪本，讀圖還能借助文字，如果對氣氛、韻律、伏筆等圖畫語言缺乏瞭解，看無字繪本會少很多樂趣。
大衛•威斯納的《瘋狂星期二》，我曾翻過兩三遍都有點不明所以，作者細緻解讀了這個“凱迪克大獎”名作的“運鏡”及蘊含其中的戲劇張力。
書中寫道：
我們看《瘋狂星期二》開頭的第一幕：“星期二晚上快8點。”鏡頭由遠推近，一隻烏龜擡起頭來，翻頁過來，一羣青蛙低空掠過烏龜的頭頂，嚇得烏龜縮頭。
以烏龜作配角，它擡頭縮頭的動作，引起了“好奇”和翻頁後的“驚奇”。
表達一個情節，可以不用直接的呈現，間接的導引會有更強的效果。比如說我們要畫“獅子到池塘邊喝水”，不好的畫法就是“直接”畫一頭獅子，一步一塵土地走到池邊喝水，把在池塘邊喝水的羚羊、斑馬全嚇跑。好的畫法是“間接”，畫面先岀現羚羊、斑馬在喝水，忽然都擡起頭，眼睛睜大，露出恐懼的表情，然後全部掉頭跑開，池塘出現一陣漣漪，水中隱約看到獅子的倒影。
讀到這裏，想起白先勇說《紅樓夢》的寫作手法，不由驚歎，經典的內核如此相通。
再看這一頁，
青蛙潛入住宅，老太太在客廳睡着，青蛙在看電視。這一幕威斯納給我們電視的背面，用光製造詭異的氣氛，門邊的貓低頭弓身，張力由“配角”來拉緊。沙發、壁紙繁複的花色，客廳富多樣的擺飾，對比老太太的孤寂。這一幕有很深的人文精神。
誰還能說給孩子看的畫書就簡單？細節裏藏着這麼多深意的繪本，如同寶藏等待愛它的人來發現。