現代社會，我們總是忙忙碌碌，似乎有着做不完的事情。直到生命盡頭，方纔能夠恍然大悟：眼前的榮華富貴、功名利祿、愛恨情仇，等等的一切，都只不過是過眼雲煙罷了。那些最後足夠回味的，卻只有常常錯過之後的遺憾。
《秋夜獨坐》
【唐】袁朗
危絃斷客心，虛彈落驚禽。
新秋百慮淨，獨夜九愁深。
枯蓬唯逐吹，墜葉不歸林。
如何悲此曲，坐作白頭吟。
這首《秋夜獨坐》，作者袁朗，生卒年不詳，隋唐雍州長安（今陝西西安）人。據《舊唐書》本傳記載，其自幼好學，勤奮刻苦，尤愛詩文，曾作千字詩，名傳甚廣，得陳後主召見，任職祕書丞。陳國滅亡，後入隋，入唐，貞觀年間，卒於任上。《全唐詩》錄其詩四首。
首聯“危絃斷客心，虛彈落驚禽”，危弦，急弦，見《文選·張協〈七命〉》：“撫促柱則酸鼻，揮危弦則涕流。”急促的琴絃演奏出悲切的樂章，使聽聞的異鄉客黯然失色，獨自悲傷不已，而僅僅傳過來的餘響，就讓原本棲息在樹上的夜鳥爲之震驚，扔下幾聲悲嘆，拼命扇動着翅膀飛向了高空中夜色深處。
在這裏，詩人完美契合於題目之中的“獨坐”，只是更加點明遠離家園的背景，並以此來加重聽聞演奏樂曲之後的濃重氛圍。基於此，或許夜鳥之被驚動，既是實景描寫，也可是模擬聞樂聲之人像禽鳥一般感受到莫名的驚心之情緒。此種狀態中，與夜鳥之驚的情感上的互動，使旁觀者更爲真實地體會到詩人的“客心”之驚。
頷聯“新秋百慮淨，獨夜九愁深”，新秋，初秋，如錢起《和萬年成少府寓直》詩：“赤縣新秋近，文人藻思催。”百慮，各種思慮，許多想法，語見《易·繫辭下》：“天下同歸而殊塗，一致而百慮。”九愁，形容愁思之多，如南朝梁簡文帝《喜疾瘳》詩：“逍遙臨四注，兼持散九愁。”
本聯實質上是承接上聯而來的，既可以理解爲實際景象的具體描繪，也可以想象爲聽聞樂曲之後的諸般思緒。時近初秋，天高氣爽，令人心胸開闊，許多焦慮的想法原本應該被過濾得一乾二淨的；可是，如今身在異鄉，又恰好一個人獨自待著的夜晚，種種哀愁與憂慮難以排遣，就像落葉反而愈積愈多起來。
頸聯“枯蓬唯逐吹，墜葉不歸林”，枯蓬，枯乾的蓬草，枯蓬常常被風吹跑，往往隨風飄蕩，因此多被用來比喻人的行蹤不定，如黃滔《送友人遊邊》詩：“野燒枯蓬旋，沙風匹馬衝。”在狂風肆虐的無助境遇之下，枯萎的蓬草被風吹得四處奔跑，而墜落的樹葉也被狂風吹走，再也返回不了樹林了。
此處，無論是“枯蓬”，還是“墜葉”，都瞬間化身爲同樣漂泊不定的詩人，成爲詩人複雜情感的代言品。此時此刻，獨處的詩人多像四處飄零的枯蓬，無法返回樹林的落葉，可謂身不由己，有家難歸。事實上，這樣的飄飛無助的場景，更多的可能來自於詩人聽聞樂曲之後的想象，專門用以照應上聯所寫的“九愁深”之具體狀況，形象而生動。
尾聯“如何悲此曲，坐作白頭吟”，白頭吟，樂府楚調曲名，據《西京雜記》卷三記錄：“相如（司馬相如）將聘茂陵人女爲妾，卓文君作《白頭吟》以自絕，相如乃止。”爲什麼聽到曲子之後如此悲傷欲絕？詩人不禁想到了流傳甚廣的名曲《白頭吟》。大概或許，曾經愛你有多深的人，就會同樣傷你有多狠。
在這裏，爲何總是把上面的描寫指向詩人的想象世界呢？就在於此兩句所寫之“悲此曲”。詩人聽聞演奏樂曲之後所生髮出來的傷悲與苦痛，統統都體現在了上述幾聯具體描繪之中：“獨夜”之“九愁深”、“枯蓬”之“唯逐吹”、“墜葉”之“不歸林”，這些真實場景的細膩敘寫，幾乎都是建立在“曲動人心”這個基礎之上的。
時逢秋天的夜晚，又是一個人單獨靜坐着，而且，通過詩中“客心”二字，可知此時又身在異鄉。此時此刻，此情此景，忽然耳旁再傳來一陣十分哀婉的琴聲，如此場面，恰似“傷口撒鹽”一般，愈加增添內心無法排遣的孤寂之情。
詩人似乎無意構造，偏偏在不緊不慢之中搭好了所有的鋪墊程序，或許正是這樣的無心而又徐緩的寫作行爲，恰好使含悲帶愁的內心吻合了這些場景，符合了景中生情，寓情於景之道理。固然此詩顯得有些直白，但若置其在初唐各種應召詩和應酬詩之中，就會發現雖然少了幾分驚喜，多了幾分匠氣，亦不失一股清新氣息在裏面。
（圖片來自網絡，侵刪）