關鍵詞：主觀、客觀、第二自我、行動、內心獨白
戲劇性與戲劇化應該是兩個概念。
戲劇由情節和衝突構成，有一個主觀行動，或意志、慾望來驅動情節發展，行動有其對立面。
可見，戲劇裏面有兩個核心要素：主觀性和行動化。
這裏不討論有故事情節的敘事詩，非敘事詩依然可以戲劇化。戲劇化就是依據戲劇的核心功能，使不是戲劇，不存在故事情節的意象事物出現了與戲劇相同的核心建構。
要讓詩出現戲劇化（不是戲劇性），這裏面有個要求，就是敘述的“客觀”。作者的主觀情緒、意志要完全退出，只留下詩中的“第二自我”，因爲戲劇化的同義語是：“客觀的”。
剛纔還說戲劇需有“主觀性”要素，怎麼又說要“客觀”？
所謂“主觀”是詩歌本文內的主觀，不是本文作者的主觀；所謂“客觀”是隱去了作者的主觀，將本文內的“主觀”作爲客觀角色進行表演。
因爲戲劇化裏面的意象事物等於都是演員，該首詩歌就是舞臺，作爲敘述者，通常最好完全隱身，至少也是將自己作爲演員置身於舞臺，成爲作者的“第二自我”，是特殊化了的自我。作者的第一自我不能再進行干預，如同演員作爲生活中的真實個人與舞臺角色沒有關係。但是演員表演的角色在舞臺上又是有自己的意志的，所以他又是有主觀性的，是特殊化後的主觀。
《樹的雄辯》（洛夫）
仰着臉的
一株高昂的麪包樹
以寬厚的葉子
以濃蔭
以雲的詭辯，星的閃爍
以一種把鳥語逼成蟬嘶的
手勢
面對夏末的驟雨
激辯不休
突然從地層深處響起
一陣嘩嘩的掌聲
當我雙手捧起一把落葉
至於結論
無人知曉除了秋風……
詩中，麪包樹、驟雨都相當於角色。有行動，有衝突——麪包樹對驟雨激辯不休，而且一次次展現以怎樣的方式，戲劇化明顯。詩中最後突然冒出敘述者“我”，但“我”在這裏只是個角色，沒有評論，沒有抒懷，連結論“我”也不知道，除了秋風……，所以“我”無損詩中的戲劇化。
我們會發現，詩歌中的戲劇化突出表現在現代抒情詩當中。因爲抒情詩來源於心中情感的噴涌，內心活動的泉流亢奮地流動，相當於一種行動，於是外化於詩中事物和意象的運動。並且，如果將意象事物場景化會增強戲劇化效果。
《犀牛走動》（南野）
太陽曾經咆哮，雷電曾經哭泣
終於嚎叫出聲的灰鱷
已被流水衝動
而獨角的犀牛緩緩走動，如沉默的巨石
沒有一步踏入虛空
犀牛不是一動不動
犀牛不是在動物園裏
犀牛已滾過泥漿
犀牛的獨角不是作爲觀賞
一隻烏鴉和它的聰慧跳躍在犀牛堅實
如大地的背上
犀牛無聲地緩緩走動
犀牛滿懷希望，像一隻手掌
犀牛自信是自由自在的
犀牛走動在無限舒張的人類的心境
這片原野上，不出聲的犀牛無敵
這首詩也給人以戲劇化的感覺。我認爲原因在於敘述者頻繁地強調犀牛的行動或情狀，這是敘述者的內心情感的在犀牛身上激烈流動，彷彿在進行內心獨白。可以說，內心獨白都具有戲劇化傾向，所有的獨白都有一個虛擬的對話者，獨白是激烈的心理運動，虛擬的對話者就是行動的對立面。敘述者強調：犀牛不是一動不動／不是在動物園裏／犀牛已滾過泥漿／獨角不是作爲觀賞／犀牛自信是自由自在的，放佛都是在激動地申辯於某個對立的聽者，這也導致隱含着“衝突”的效果。
犀牛是獨角的，讓人想起獨角戲。《犀牛走動》此詩用於說明詩中的戲劇化有一定典型性和象徵意味，說明戲劇化不一定需要設立兩個對立的意象事物來實現，內心獨白式的特殊主觀性的客觀敘述，能夠產生內在戲劇化效果。
綜論之，詩歌中的戲劇化是將意象事物轉化爲舞臺角色，並展現“角色”在阻力下的行動。它通常是抒情的，但又是剋制了本文作者的意志干預的，因爲它旨在呈現，而非宣泄。它的敘述相當於本文作者將自己角色化，是特殊主觀的客觀表演。
２０１８年４月８日