今天在網絡上看了畢贛導演飽受爭議的《地球最後的夜晚》，沒有中途退出，沒有倍速快進。可對我來說，這是第一部需要藉助彈幕才能理解的電影。
當彈幕將長達50分鐘的長鏡頭，所涵蓋的細節和想表達的意境揭示出來後，我還是很佩服導演的。我們的夢確實如電影那樣，將不同年代的人和事全部混雜在一個場景下，張冠李戴毫無邏輯，可於夢裏的自己又是如此真實。我尤其喜歡男主和年輕時的女主飛起來的橋段，鏡頭下微縮版的屋檐和螞蟻般的人羣，簡直與我們在夢裏見到的一模一樣。看到這裏，大概每個人都有似曾相識的感覺吧。因爲我們都夢到過自己飛起來，從上帝視角審視着那些束縛我們的圍牆和嘈雜的人羣，有一種衆人皆醉我獨醒的快感。
可惜，這也是一部註定失敗的電影。因爲夢是私人的，即便它們再怎麼相似，卻少有人願意與他人分享，更何況是在影院裏被迫坐兩個小時去看他人的夢境。
我相信，如果一開始導演就說這是一場夢，而不是起了這麼個文藝又誤導的名字，不會有現在這麼多的罵聲。大家會帶着一種與導演一起做夢的心態與角度，欣賞這部電影的意境和美輪美奐的長鏡頭。當然，如果一開始挑明是場夢，可能也沒那麼多人願意去看了吧。所以這本該是部小衆的文藝片，它的受衆人羣不該是抱有看一場有情節有思想電影的普羅大衆。
而《地球最後的夜晚》以大衆電影的外殼營銷着小衆文藝的內核，讓走進影院的觀衆有種上當受騙的感覺，自然會落下罵名。
當我知道導演和編劇是同一個人時，就明白這是一個很私人的電影。因爲它從內容到呈現都沒有第三方的參與。之所以張藝謀、陳凱歌和姜文現在被大衆批評所拍攝的電影越來越看不懂了，就是因爲他們的電影已變爲自己私人感受和情緒的宣泄，情節的合理性早已被拋之腦後。按照餘華的話說，小說如果滿篇都充斥着私人情緒，那就看不到作者內心，只能看到內分泌。
當然，很理解文藝導演也希望從地下走到地上，從一窮二白變成小康社會。只是，當你什麼都想得到時，就什麼也都沒有。至少，這種套路也只能用一次了吧。