我在日常讀完書後，會對書中的感想做一點記錄，這幾日在讀《HBO的內容戰略》，它是講HBO的歷史的一部書，也是講美國有線電視網的發展的一本書，還沒有讀完，但是其中有一個章節內容，我想拆解一下，與大家做一個分享。注：標題中“中位數”概念在文章末尾。
無線電視的商業本質決定節目內容
上面這句話是書中的一個標題。它不僅闡釋了無線電視的規律，也同樣適用於流行文化的規律。
首先介紹下書中的內容：
在1950年左右，美國的無線電視對用戶是完全免費的，電視運營商的收入來源大多都是以廣告的收入爲主。而衡量一個電視節目是否有廣告投放價值的的衡量標準就是“收視率”。
早期的電視由於價格昂貴，購買階層多爲社會上層人員，文化品位較高，在當時節目呈現出了品質優良的特點。
原文中提到““精彩的劇集”包括了20世紀50年代初期那些讓人們記憶猶新的電視節目基石，這些詩選類劇集有《美利堅的冷酷時刻》、《飛歌劇場》、《劇院90分》和其他衆多劇集”，“這些富有智慧和文化底蘊的故事成了電視劇標杆”。
以上作者闡述了在電視剛剛投放市場時，出現了一系列的精品劇集。
在進入20世紀60年代，隨着電視大量普及，社會中層和底層人員家庭也能夠購買電視，依據“收視率”來衡量電視廣告的投放促使電視劇的品質需要更加貼近於大衆，更加貼近於平民化，大量的肥皂劇充斥在電視熒屏上。原文中提及“人們偏好的電視節目是將日常的麻煩事以皆大歡喜的形式搬上熒幕”，“在年度收視率最高的十大節目的榜單上，唱主角的依然是那些“更加安全”的電視節目”。
因此可以看到當電視普及程度越來越高時，大量的電視節目會評估整體民衆的收視感受，從原有的精英節目向普羅大衆的普通節目轉變。流行文化可以認爲就是衆多需求中“中位數”，當民衆的文化程度越低，流程文化的這個“中位數”就越低。
讀美國人的電視發展史，對比我國的流行音樂史，可以發現非常雷同。
在網上有很多聽衆，當他們談到2004年前後的流程音樂，總是帶有無限緬懷。那段時間，有周杰倫的《七里香》、陶喆的《蘇三說》、張韶涵的《歐羅拉》、飛兒樂隊的同名專輯（這個專輯每個歌曲放在現在都可以作爲主打歌）、蔡依林的《城堡》等等。而如今呢，現在流行音樂只剩下了“學貓叫”，“好嗨啊”等一些不知所云的歌曲。是我們的音樂人才思枯竭了嗎？還是我們的聽衆品位降低了？
下面我用《HBO》中的觀點來類比解釋下爲什麼現在沒有了當年的優質音樂的大爆發。首先聲明，我不是專業的音樂人，只是用自己的理解來詮釋這個問題。
在1993年時，隨着內地經濟的發展，在當年內地音樂涌現了大量優質的作品，同樣在2004年，音樂人在經歷了長期的版權鬥爭後，音樂人在創作熱情上有了很大的提升。當年有兩個條件促成了精品音樂的產生：一則是傳播媒介的改變，另外一個是音樂人有了新的營收渠道。
1. 傳播媒介方面。當年是mp3播放器盛行的一年，雖然在2004年之前已經有品牌mp3的誕生，但是由於當時索尼和松下的mp3設備較爲昂貴，在年輕人中間沒有得到大範圍的推廣。而在2004年前後，各種山寨mp3設備涌向市場，這一設備的盛行爲當時的流行音樂的推廣起到了推波助瀾的作用。mp3設備的購買者多是以年輕大學生或者剛參加工作不久的年輕人爲主，對音樂的欣賞較爲前衛。
2. 音樂人收入方面，2004年前後，手機業務大發展，移動運營商中的鈴聲下載、彩鈴鈴音等業務爲音樂人提供了一條快速變現的通道，據統計當年一首《老鼠愛大米》的單曲下載量就達到了500萬次，以一首2元計算，單曲營收高達1000萬。音樂人不再糾結於盜版磁帶和盜版CD的困擾，創作動力大大增強。並且當時下載手機鈴音的人和用Mp3聽音樂的人屬於同一類人，因此當年音樂受衆較爲明確，創作的音樂更符合有文化的年輕人一代。
綜上所述，經濟決定文化，在2004年音樂的受衆集中在年輕人，並且是易於接受新文化，文化層次需求相對較高的一代。
在近幾年，隨着智能手機的普及，聽音樂從磁帶機、CD機、mp3設備轉變爲了從手機上聽音樂，欣賞音樂的成本大大降低。現代音樂的流行需要滿足各個年齡段的聽衆需要，音樂欣賞的普適性要求更強。此時的音樂更多以口水化，通俗化爲主，這一階段崛起的音樂人“鳳凰傳奇”就屬於這一類型。而《江南style》、《小蘋果》之類的神曲火遍大江南北時，也慢慢的影響了原有的音樂人，他們或者轉變創作風格，或者離開音樂圈走進綜藝圈。
還是經濟決定文化，當用戶受衆大範圍增加時，在受衆文化水平沒有明顯提高時，流行文化的“中位數”就會明顯降低。
中位數定義：中位數是一個統計學概念，是按順序排列的一組數據中居於中間位置的數，即在這組數據中，有一半的數據比他大，有一半的數據比他小