電影名爲無雙，可以有多個含義，即可指畫家的技藝精湛，也可認爲是犯罪團伙製作僞鈔的技術獨一無二，還可以理解爲罪犯的犯罪構思獨步天下，又或者，三者兼而有之。
郭富城飾演的李問，一改《寒戰》中警務處長劉傑輝那種爆發力極強的凌厲氣勢，將一個擅長複製名畫而不得志的木納畫家形象勾勒得栩栩如生。
說實話，如果不是因爲《寒戰》，我對郭富城的印象，依然還停留在“舞跳得最棒的天王，我是不是該安靜的走開，《父子》中那位性格粗魯、嗜賭如命的糟糕父親”等形象中，不得不承認，此前，我確實不怎麼關注他。
儘管在《父子》中，他捧走了臺灣金馬影帝的獎盃，但該片的影響力卻極其有限，所獲得的關注度也並不大。但是近幾年來，郭天王的表現，明顯又精進了一個層次，這是又一個大器晚成的例子。
在《無雙》的前半場，李問向警方“交待”了畫家及其團伙的犯罪經過，郭富城的演技可圈可點，李問與外人接觸時，沒有底氣，缺乏自信，而每當他做事情的時候，眼神中透出的那種堅毅表情以及不問世事的專注力足以讓人淡忘了他的性格上的不足，人物形象的刻畫極爲傳神。
不過在這半場，周潤發是絕對主角，他的演技自不必說，正因爲這樣，所以到了下半場，好多人都感覺看懵了，原來發哥並非主角，那誰纔是真正的主角？誰纔是真正的畫家？
周潤發的光芒確實太耀眼，演什麼角色就是什麼角色，畫家的表演非常貼切，氣勢、狠毒和有仇必報的個性，一應俱全，發哥的言行舉止彷彿在說，畫家就應該是他演出來的那個樣子，他有這樣的魅力，所以也確實將觀衆們蒙過去了。
值得一提的是，在那場復仇槍戰裏，一把年紀的周潤發還提槍上陣，說發哥是寶刀不老固然沒錯，但在那硝煙瀰漫的炮火中騰挪翻滾，左衝右突，看到那種場面，再想想他的年紀，我看着就挺揪心，這段戲份，本該由後輩來完成，然而，莊文強卻說，動作戲是專門爲周潤發打造……
不知道其他人是否有這樣的感覺，不知爲何，看到周潤發，又看看郭富城，總感覺這部劇有哪些地方不對勁，等劇情延展到下半場時，故事情節突變，李問與畫家的模樣逐漸重疊在一起，我才發現，原先的彆扭其實是莊文強設的一個局，而且這個局設置得極富想象力。
影片的劇情，確實夠精彩，相當精彩，前半場是一個陪襯劇情的李問，後半場則是一個主導劇情的李問，原來，電影的最大看點，竟然不是郭富城，也不是周潤發，而是兜兜轉轉、難以琢磨的故事情節。
影片跳出一般電影的敘事結構，中途畫風突然轉向，劇情卻不是簡單的曲折迂迴，而是幾乎推倒重來，如同打麻將牌那般，牌局重啓，每一個牌都還在，但是卻發到了不同的人手上，於是乎，懸念頓生，激起大家的觀影慾望。這是影片最成功的地方！
難怪，當初郭富城接到《無雙》的劇本，看了六次才恍然大悟，原來每個主演都要演兩個人的角色，這麼一來，影片能夠騙過大部分觀衆也就變得不難理解了。
假如這部電影到了王家衛的手裏，估計連領銜主演都得等到影片上映後才能知道整部影片到底在表達什麼。
也就是說，在《無雙》這部電影裏，兩大影帝的表演只佔了三分之一的功勞，還有三分之一在導演莊文強的那裏，莊氏的編劇和執導功力，由此可見一斑。
不是還剩下三分之一嗎，又在哪裏？就在其他演員陣容裏面，張靜初，廖啓智，方中信，王耀慶，周家怡，這批演員中，有的本就可以獨當一面，有的放到電視劇中可以擔當絕對主角，有的即便是配角也可以做到金牌配角的層次，奈何這部戲中有了發哥和天王壓陣，他們只好退居次席，在牌局中，也許他們並不是可以胡牌的那顆子，但影片卻無法缺少這些人的存在。
