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我不止一次地表達過個人對於動作片的喜愛，並且認爲這種喜愛無可替代，我並不介意旁人因此而評價我的欣賞層次不夠高。
這倒不是說，我的心理素質已經非常強大了，與此無關，而是因爲我對自己處在哪個層次心裏有數。
我們都知道一個常識：任何事情，幹多了都會感覺到某種程度的膩。欣賞動作片也一樣，所以，偶爾換換口味是個解膩的法子，比如，今天要說的這部文藝片——《無主之作》。
我從前的眼界比較窄，對於作品類型的界定比較模糊，以至於當一部電影的字幕出現時還搞不懂自己究竟看了什麼片？
這種尷尬，在我看各種不同類型電影的轉換之間，莫名其妙的消除了。這是我在換了欣賞口味之後得到的一種好處。
倘若有一部分人還分不清文藝片和某種顏色的片子之間的區別的話，那麼現在，我可以向這些人介紹一個祕密，看過了《無主之作》，就能清晰的知道，兩者之間的區別在哪裏，也更能理解，什麼纔算是真正的文藝片？
舉例說，在家裏，主角的姑姑伊麗莎白不着寸縷的坐在凳子上彈奏鋼琴，她的表情時而陶醉，時而興奮，說一些庫爾特還聽不懂的話……
這樣的場景還有不少，如繁星般散落於影片之中，必要的時候纔會出現，而出現的時候，不遮不掩，不扭不捏，一切都那麼自然而然，這就是真實的生活，沒有必要時，藝術不必高於生活。
對於影片的劇情，沒什麼想說的，我認爲這不重要。在大時代的潮流下，人很難改變自己的命運，隨波逐流已算不錯，有些人則不幸被無法阻擋的波濤和洪流所淹沒，就此消失，彷彿不曾來過。這不是明知不可爲而爲之能解決的事情。
人的命運跟他所處的時代緊密相連，我想，人若要找到自己的價值和生存意義，有時候，妥協是一種必要的過程。
伊麗莎白有天賦，卻很不幸，她跟那些消失了的人們一樣，沒能躲過時代的洪流，相比之下，主角庫爾特就比較幸運，除了有天賦，他還跨過了命運的幾道坎。
起初，他也堅持做自己，後來妥協了，他去畫壁畫，他也去洗樓梯，如同他父親當年那樣。更幸運的是，他去到了柏林牆的另一邊。
《無主之作》的主題，是通過一種類似於輪迴的形式，表現出人類的遺傳因素對藝術創作所產生的影響，並在這種影響中追尋創作中的自我。
片頭，博物館的介紹員說了一句話：藝術應該來源於才能。我想，此話有一定的道理。
舉個例子，上初中時有音樂課，可是，我們班上大部分同學都弄不清楚五線譜究竟是怎麼回事，只有一位同學略知一二，每次考試，他的答案就成了大家搬運的目標，無一例外，幸運的是，音樂課不是必考科目。
假如我的理解沒有明顯的差錯，那麼，人們常說的藝術細胞，是在人還沒生出孃胎時就已經註定了，在這裏，才能與天賦是一回事。
好在即使我們沒有這種特殊的才能，也同樣可以欣賞到一些佳作，如果有日積月累的薰陶做基礎，那就更好了。
藝術可以通過某種不爲人所知的途徑告訴伊麗莎白，自己想要的是什麼，大概這是有藝術天賦的人與普通人的區別之一吧。
我們來看一看這種區別吧：
伊麗莎白站在公交車站前，閉上眼睛，當司機們同時按響喇叭時，她展開雙臂，神情莊重肅穆，此時，伴奏音樂響起，站在一旁的侄子，漸暗的天色，面前的公交車……
現實中的一切彷彿都與她無關，她沉浸在自己的世界中，沉浸在只有自己才能領略到的奧妙中！這幅景象，烙印在年幼的庫爾特的記憶中。
既然是文藝片，當然就離不開浪漫這個詞，而浪漫往往跟藝術有着某種聯繫。
庫爾特當工人時，廠裏那位管事挺有意思，他看到庫爾特的藝術天賦便說，藝術學院的女孩子比工廠裏的好看多了，我喜歡這種一不留神就脫口而出的大實話。
在藝術學院，庫爾特果然碰到了好看得多的女孩子，其中一位還成爲了他生命中的女主角，女主角也叫做伊麗莎白，也許這個名字讓他有些傷感，於是，庫爾特叫她艾莉。
艾莉學的專業是服裝設計，於是，她的學期論文——那套西裝就成了定情物，庫爾特的畫作裏則有了艾莉的樣貌。
總有些人苦於沒有追求女孩子的方法，看看文藝片應該可以找到一點靈感！接下來還有更浪漫的事情：
小情侶晚上在二樓幽會，碰上女主角的父母剛好回家，下樓是來不及了，所幸有窗戶在，所幸窗戶沒有欄杆擋着，於是，主角從窗戶跳到旁邊的大樹上，一陣悉悉索索，好不容易下到地面，卻看到女主角的母親靜靜的站在樹下，手裏拿着他的衣服，還將他的皮鞋遞過來……
看到這裏，我不由地感嘆道，多好多開明的一位母親啊，舉止優雅，大方得體，儘管整個過程她都一言不發，但她臉上的表情已經說明了一切！不讓人難堪，是一種優雅。
影片跳出一般影片的敘述框架，沒有怎麼去追究庫爾特的老丈人在納粹時期的罪行，而是以庫爾特在藝術觀念上的轉變來反證納粹的奇談怪論。
老丈人始終沒有搞清楚一些事情，他的想法裏有很強烈的主觀意識，這種意識來自當年的納粹思想。
比如說，老丈人跟妻子討論起庫爾特時，說他是“一個因爲擦幾級臺階而自殺的男人的兒子”，認爲這是“優生安樂死”，甚至還認爲這是人的基因問題。
基於這個理由，老丈人連自己的女兒都不放過，試圖阻止艾莉與庫爾特的好事，後來他被迫離開，此事才作罷。
假如劇情可以不說，顏色可以不論，甚至浪漫也可以不談，但是，那位總是戴着帽子的教授卻不能不提。
該教授沒有多大的藝術天賦，起初我還以爲他的存在只是一個笑話，其實，他是壓軸的人物，他知道什麼纔是好，而“好”是評價藝術的標準之一了。
他的掏心話，對庫爾特產生了很大的影響，使得後者更能明白自己還在藝術學院上學時的老教授所說的“自我”的深層含義！
在我看來，這是該片的精髓所在，這也是文藝片的魅力所在。我同意這樣的觀點，科學可以通過一些規則學習到，藝術則不然，只能夠潛移默化。
藝術當中的好，無法在課堂上學到，沒有人能教你，只能自己去參、去領悟。
沒有了規則也沒有了約束的“好”，正是藝術領域最艱澀難懂的地方，所以，文藝片才那麼小衆，而小衆的好，就在於它的精緻！