境由心生，雖幻猶實
如果人生總是在不可預期中展開，那麼你需要爲脆弱的精神添加一味定心良藥；如果生活總是充滿磨難和坎坷，那麼你需要爲悲苦的內心注入一縷安慰的空氣；Big Fish就像是在現實生活中存在於空間和時間中的虛與實的混合體，在逆反邏輯和超脫物化世界的視野裏以一種非凡的想象力將人們的人生和生活變成了美好的童話。
影片中老父親Edward Bloom總是愛給自己的兒子Will講述自己青年時的奇幻人生經歷，在這些不可思議的經歷中總是充滿了匪夷所思的不可能情節，以至於漸漸成長的兒子開始在心裏產生一種疏離父親的反感心理，認爲父親掩蓋了自身的真實人格，用一些杜撰的故事來敷衍自己；父子關係的冷淡早已在這個家庭中變成了習以爲常的氣氛，直到老父親身患癌症臥牀不起，兒子認爲有責任去了解父親的真實人格，並作爲自己教導自己孩子的脈絡繼承；在父親彌留之際，兒子似乎才恍然大悟，終於瞭解了父親的良苦用心，所有的根源並不在父親講述的那些故事是否具有真實性，而在於以什麼樣的態度去對待生活所賜予的歷程和經歷；於是兒子開始延續着父親未講完的故事，將父親的遺願定格在父親變成big fish自由徜徉於水域中的那一瞬間，周圍所有的人似乎都浸染在似幻似真的童話色彩裏面，這裏沒有對死亡訣別的悲傷，只有對充滿無限可能的未來的嚮往；之後，兒子在父親的葬禮中似乎看到了父親講述故事中所經歷的每一個人。
Tim Burton向來擅長的歌特式黑色風格在這部影片中似乎已經是微乎其微，但是卻有一種溫馨延綿的力量如同是破繭而出的花蝴蝶，在怪誕奇異的超現實風格中翩翩起舞飛翔。影片中Tim Burton拂去了滿身的黑色元素灰塵，在一種奇異夢幻的敘事基調中給故事注入了更多的溫情和人性關懷；縱觀這位鬼才導演的作品Edward Scissorhands、Corpse Bride、Charlie and the Chocolate Factory都是以陰冷黑暗的歌特式風格或者怪異誇張的手法作爲情節背景支撐，最後的終極結局卻是讓包孕着更深刻人生哲理的命題得到彰顯和昇華。
Big Fish中也充滿了蘊涵哲學思辯的隱喻和象徵，Tim Burton將自己對人生的哲學態度溶入到了敘事的敘事中，說是敘事的敘事，是因爲在整個影片的敘事框架裏，又包含着男主角愛德華自己的一生敘事經歷。Edward Bloom 人如其名，他渾身散發着無以倫比的意志光芒，懷揣着無比遠大的理想，在追尋自己夢想的路程中從來不肯停歇，就像是怒放着的花蕊有着無限的生命力，爲兒子取名Will，也是因爲自己內心無可包容的夢想所孕育的堅強意志；big fish無疑也是最大的一個隱喻和象徵符號，這條生活在淡水中卻又嚮往着浩瀚海洋的生物無拘無束，沒有人可以捕獲它，它本身代表着無限的神祕和可能性，同時Bloom也就是這條魚；而Bloom頭腦中經歷的奇幻人生旅程：一個隱居卻可以用眼珠來預言人死境的女巫、一個身材超常的巨人、一個裸身遊弋於水中的女子、一個變身豹狼的孤獨馬戲團團長、一對聯體雙胞胎中國姐妹，這些雖然都顯得怪異誇張、超越邏輯，令人難以信服，但卻是他以一種智者的態度來審視人們時所凝結的內隱式特徵誇大；那個叫“幽靈鎮”的地方是一個世外桃源，代表知足常樂的安逸生活；所有到了那裏的人們都丟失了自己的鞋子，並不願意再走出這個地方，想永生停駐在那裏，Bloom雖然歷經了千難萬險纔到達“幽靈鎮”，但卻不想侷限於安穩的生活而選擇繼續踏上自己的尋夢之旅，這又再一次道出了他對夢想的追求；他的雄心壯志不僅成就了自己的美好姻緣，也拯救了迷失於安逸享樂的詩人；特別是他對於瀕臨倒閉的“幽靈鎮”的救助，象徵着一代人的精神世界的重新豐盈和信仰的迴歸。
整部影片以父子之間的親情迴歸與老父親故事的講述爲兩條主要線索交續行進，在虛與實之間跌宕起伏，其間又雜糅了友情、愛情、意志與信仰等衆多人文主題；這些線索因爲有了Bloom雖不直抒胸意，卻以另一種非凡的觀念方式傳達的天方夜譚般的童話故事爲陳列構架，而顯得繽紛斑斕、豐富多彩，在層層遞進的情節鋪設中相互交織，碰撞出無以倫比的心靈感悟。
影片最後兒子Will的旁白說道：“一個男人說了如此多的故事，以至於他自己也變成了故事；人們在他身後交口傳送着，這使他得到了不朽的永生。” Bloom最終變成了那一條big fish，帶着他的神祕與偉大，隱潛於深不可測的水域，而與他相關的一切故事都將昇華成一種應對現世生活的態度和信念。所以，就讓我們將人性深處的童貞和美好永不荒廢，永不澆滅吧，因爲只有這樣才能跟粗礪的生活和多舛的命運進行抗爭，只有這樣才能爲真實的生命增添多彩豐沛的鮮活亮色。
只要內心深處相信美好，就能夠去擁抱美好的存在，就能將現實中的殘酷和磨難變成最美麗奇幻的童話；這決不是一種漫無章常的虛幻和誇張，這更像是一種人生哲學的形態，一種海納百川的巨大智慧；這種了不起的智慧教會人們如何在逆境中緊握着抱負和夢想克服所有的困難，快樂而堅韌的成長和生活。